David Cronenberg: Der Dämon in der Materie

Wie es dem visionären Regisseur aus Toronto gelang, die dunkelsten und „titanischsten“ Elemente der Postmoderne in seinen Filmen einzufangen und sichtbar zu machen

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David Cronenberg (Toronto, 15. März 1943) bedarf sicherlich keiner Vorstellung. Seine Meisterwerke haben den höchsten Verdienst, einige der wesentlichen (und „verborgeneren“) Aspekte der Realität, in der wir leben, zu erfassen, und dies macht ihn zu einem der wichtigsten und einflussreichsten Regisseure der Gegenwart. Seine "Vision", insbesondere in seinen eher reinen "Science-Fiction"-Filmen, basiert auf eine erbitterte Überhöhung der finstersten und makabersten Aspekte des Fortschritts, sowohl im technologischen als auch im anthropologischen Bereich und Allround-Wissenschaften.

Von Cronenbergs Kino können wir in jeder Hinsicht sprechen "Technologische Mystik" ab Transhumanism. Darüber hinaus ist in seinen Szenarien ein „spirituelles“ Substrat vorhanden, das alle umhüllt und durchdringt, die es sehen möchten. Dieser „Boden“ schafft es, sowohl die rationalen Teile des Geistes als auch die des „emotionalen“ Typs zu berühren, sowohl den „höheren“ Intellekt als auch die niederen Instinkte. Zu der Gesamtvision einer Welt, die ohne Wiederkehr in einen "konkreten" Abgrund geworfen wird, kommen allseitige beunruhigende Empfindungen hinzu. Kurz gesagt, eine echte "Folter für das Unbewusste", ein weiteres typisches Element der "esoterischen" Lesart, die wir aus seinen Werken machen werden.

Auf der Grundlage dieses Ansatzes sind wir in der Lage, die wahren "versteckten" Elemente von Cronenbergs Kino zu erfassen, nämlich: die Allmacht der Materie; die Formlosigkeit bzw. der „Kult des Formlosen und Deformierten“; Pathos und quälende Empfindungen der schlimmsten Art; die Beherrschung der Sexualität und der niederen Instinkte; die Vorrangstellung des Subintellektuellen und der Psychoanalyse mit ihren „dämonischen“ Umkehrungen; der Mythos der Auserwählten und der Traum von der Welteroberung im Dienste nicht vonImperium sondern von Chaos und Zerstörung; die Erhebung von Technologie und Modernität; Die apokalyptische Prophezeiung. Die Analyse, die wir durchführen werden, wird auf eine spirituell "distanzierte" Weise stattfinden, wohl wissend, dass die zwei Aspekte der Dualität - "überlegen / unterlegen", "uranische / chthonische Kräfte", "göttlich / dämonisch" - sie sind beide Wissensträger.

Beginnen wir mit dem überwiegenden Aspekt, der einen Großteil der Science-Fiction-Filmografie auszeichnet, und nicht nur die von Cronenberg, das ist der "Kult der Materie". Materie wird in einem metaphysischen Sinne gesehen, in einem echten philosophisch-naturwissenschaftlichen „Monismus“ hinsichtlich ihrer Fähigkeiten und ihrer Macht. IST Dies ist die gleiche Vorstellung, die auch aus der Philosophie von Friedrich Engels hervorgeht, in Anti-Dühring etwa dort, wo sich die Kontroverse mit dem Wissenschaftler Eugen Dühring um den „Apriorismus“ dreht, eine für Engels unmögliche Logik. Für diese sind die Natur und das Universum tatsächlich eine einfache verkettete Folge von Elementen der Materie in allen möglichen Formen.

Und der Geist? Materie in anderen Formen, würde die gesamte marxistische Schule argumentieren. Während idealistische Philosophien verschiedener Art behaupten, dass der Geist in Materie konkretisiert ist, ist in der Praxis der „entgegengesetzte“ Weg. Dieses Prinzip, die Metaphysik der Materie, ist unter anderem ein Eckpfeiler des Transhumanismus, bei dem der Erschaffung von Materie keine Grenzen gesetzt sind: Dies wird in den „paradoxen“ Aspekten von sichtbar seelenlose Materie, die andere seelenlose Materie erschafft (Roboter) oder die sogar die belebte Materie übertrifft (der Mensch). Und jenseits der Materie und ihrer Logik? Die Frage ergibt keinen Sinn, würde Carnap sagen, Generator einer naturwissenschaftlich-mathematisch fundierten Metaphysik im Gegensatz zu Heidegger.

Lassen Sie uns auf der Grundlage dieses Rahmens die verschiedenen entsprechenden Elemente untersuchen, die in einigen von David Cronenbergs Filmen vorhanden sind.

In Videodrome das „Fernsehinterferenz“-Signal, das „Videodrome“-Signal, erzeugt einen Gehirntumor, der Halluzinationen und Veränderungen in der Wahrnehmung der Realität hervorruft – also eine echte anthropologische Modifikation. So wird Max Renn, der „Auserwählte“, der das Signal ständig absorbiert, in eine Parallelwelt projiziert, in der die gesamte Realität durch die neuen „psychischen“ Fähigkeiten des Protagonisten deformiert wird. Diese Fähigkeiten sind jedoch nicht auf den Erwerb „höherer“ Bewusstseinszustände zurückzuführen, sondern konkretisieren sich in diesen subintellektuelle Aspekte, das genaue Gegenteil "niedriger".

Dieser Gegensatz – zwischen Höherem und Niedrigerem, in „paranormalen“ Geisteskräften – taucht auch in auf Scanner und insbesondere in einer Szene: als Cameron Vale, ein erlöster Ausgestoßener und auch „Auserwählter“, im Hinblick auf den Kampf gegen Darryl Revok und die Mächte des Bösen, von Doktor Ruth auf eine Art „Unterwelt“-Initiationsreise vorbereitet wird. Unter seinen Kräftigungsübungen wird Vale mit einem Yogi-Meister verglichen und gewinnt sogar die Herausforderung.

Auch die transhumanistische Konzeption ist in deutlich vertreten eXistenZ, wo das Videospiel durch eine Bio-Tür zugänglich ist, eine echte Möglichkeiten für das Ausgangssignal: im "unteren" Teil Ihrer Wirbelsäule fixiert - wird es ein Zufall sein? Ebenfalls Unterlage sie bestehen aus organischem Material, dh „durch synthetische DNA befruchtete Amphibien-Eier“. Ein echtes Manipulation der Natur, die sich in ihren schneidendsten und finstersten Tönen mit der im Film vorhandenen „mutierten“ Fauna zeigt. In all diesen Filmen ist jedoch der Aspekt des Transhumanismus immer präsent, mit Manipulationen elektromagnetischer Wellen, psychisch ermächtigenden Drogen und dem Zugang zu virtuellen Universen durch demütigende technologische Werkzeuge. Eine weitere obligatorische Überlegung betrifft die Ähnlichkeit dieser Meisterwerke des Kinos mit vielen anderen Meisterwerken des realen Lebens in Bezug auf Experimente (z. B. Bio- und Geoengineering).

Der rein robotische Aspekt ist dagegen stärker präsent Crash, Wo die Maschine gilt als Träger der orgastischen Energie, nach Vaughans Theorie, eine Art "Subversive der transhumanen Ära". Auch hier wird das „Antithetische“ und „Unterlegene“ als Wachstumsträger konfiguriert. Durch den „zerstörerischen“ Autoaufprall, den Unfall, bringt das Auto seine erotischen und orgasmischen Fähigkeiten zum Ausdruck. Und wieder in dieser Hinsicht, gelinde gesagt, schockierend ist die Szene, in der eine der Protagonistinnen mit einer von Vaughans Entourage kopuliert und ihre Prothese in ihr Bein „eindringt“. Außerdem fällt der Teil auf, in dem eine Art Gruppenmasturbation durchgeführt wird, während man sich die Aufnahmen von Autounfällen ansieht.

Selbst in Tollwütig – Blutdurst Der Orgasmus wird auf ähnlich "destruktive" Weise erzeugt, wenn die Protagonistin ihre Opfer mit einem "phallischen" Stich (einer Form der transhumanen Androgynie) und Blutsaugen ("Der weibliche Vampir-Sukkubus des Menschen», Archetypische Figur analysiert u.a. von CG Jung). Auch das Erscheinen der „phallischen Frau“ taucht wieder auf eXistenZ, wo die Protagonistin die "Entjungferung" ihres Leibwächters begünstigt, mit dem "Ritus", die Biotür zu installieren, die für das "virtuelle" Spiel funktioniert.

Diese Aspekte können auch innerhalb der Metaphysik des Geschlechts katalogisiert werden. Dabei spielt die Rolle der Protagonisten eine wichtige Rolle Raub mit Rose und rein eXistenZ mit Allegra Geller - "verehrte Göttin" und "Herrscherin" der "Welt der Spiele". Gerade letzteres hat eine „androgyne“ Essenz, im „niederen“ Sinn des Wortes und das Gegenteil Vira der Tradition des alten Indien. Allegra Geller ist die Trägerin einer Weiblichkeit, die traditionell in ihren Besonderheiten nicht ganz „ausgelebt“ ist, aber in ihrer Exzellenz an die „männliche“ Domäne grenzt.   

Auch die sexuelle Sphäre kommt mit dem Thema „Perversion“ ins Spiel, verknüpft mitErhöhung der "Grenz"-Aspekte des Körpers - manchmal entstellte Aspekte, manchmal Ausdruck kranker Gemüter bis zum n-ten Grad. All dies ist beispielsweise vorhanden in Shivers - Der Dämon unter der Haut. Am Ende des Films erklärt der Assistent von Dr. Forsythe die „pansexualistische“ Vision, die dem ganzen medizinisch-wissenschaftlichen Projekt des Parasiten zugrunde liegt, der zu „wohltätigen“ Zwecken in den Körper eingeführt wird (daher der Titel des Films), aufschlussreich, anspielend die Anziehungskraft auf den Parasiten, der «alles strahlt sexuelle Energie aus, sogar Krankheit, die Haut eines alten Mannes, und doch ist das Wort selbst erotisch». Es ist kein Zufall, dass dies eine echte allumfassende sexuelle „Pandemie“ auslöst. Und der Höhepunkt ist in der Schlussszene, wenn im Pool von "Noah's Arche" - die glückliche Insel sic! - Alle Parasiten geben sich einer Orgie hin, die auf Sex und Kannibalismus basiert.

Um das Thema Sexualität immer richtiger zu machen Crash, drückt es sich auf krankhafte und erniedrigende Weise aus - sei es geistig in einem perversen Sinne, wenn es körperlich in einem mechanischen Sinne ist. Eine Vorstellung von Sex, die sich unmittelbar darauf bezieht Videodrome in der Arena die sadomasochistischen Szenen, an die Nicky, Renns Liebhaber, gewöhnt war. Gerade durch diese störende Gewalt, zu der auch extremer Sadomasochismus gehört, breitet sich das „Videodrome-Signal“ aus und wurzelt im Bewusstsein des Zuschauers Renn, was ihm den „Gehirntumor“ verursacht. Auch hier bezieht es sich, parallel zur Realität, auf bestimmte Störungen, die in den Köpfen fleißiger Pornografiekonsumenten vorhanden sind. Online, Störungen, die nicht angeboren sind, sondern durch die Exposition gegenüber Videos erzeugt werden.

Das Argument „kranke“ Sexualität ist auch in vorhanden Verbrechen der Zukunft, wenn ein kleines Mädchen in die Klinik / das Labor gebracht wird, um in irgendeiner Form sexuell benutzt zu werden "Wissenschaftlicher Ritus". Es ist nur in Filmen wie Verbrechen der Zukunft Was dann untersucht wird, ist das Thema der allmächtigen Wissenschaft und des Willens, die Welt zu beherrschen. Dieser Begriff ist jedoch im gegenteiligen Sinne zu verstehenImperium Jüngerianisch oder Hingabe an ein „übergeordnetes“ Prinzip. In dem Film werden die Lehren des schwer fassbaren Doctor Rouge zu düsteren Zwecken in die Praxis umgesetzt, indem er die Kräfte der Natur und der Physik manipuliert.

Daran knüpft es auch an der Archetyp des "verrückten Wissenschaftlers", der zur Befriedigung seines Egos und gegen jedes Gesetz der spirituellen Erhebung seiner Mission schafft oder vielmehr zerstört. ein Leitmotiv die auch Features Shivers, Raub, Brut, La Mosca, Scanner und teilweise Dead Ringers. Allerdings pünktlich die Kreationen unterliegen der Aktion des Umkippens, ein weiterer archetypischer Operator, der in Cronenebergs Filmographie verborgen ist, bis hin zur Revolte gegen den Wissenschaftler selbst (La Mosca e Scanner) oder gegen die ganze Menschheit in einem katastrophalen Ende (Shivers e Raub).

Das Thema des apokalyptische Prophezeiung, typisch für die "Wüsten"-Religiosität des nahöstlichen Monotheismus, ist in diesen letzten beiden Filmen präsent, aber auch in Videodrome mit dem prophetischen Dr. O'Blivion ("Vergessenheit"?). Damit wird jene tiefe Angst, die zudem im gesamten Werk des Regisseurs zum Vorschein kommt, weiter charakterisiert: eine Angst, die nicht, wie in der Erkenntnis des Heideggerschen „Seins“, zunimmt und erhebt, sondern eine Angst, die senkt, zurücksetzt, "nientifiziert".

Bei den psychischen Elementen finden wir eine für psychoanalytisches Handeln typische starke Hervorhebung und Verabsolutierung der subintellektuellen. Dies ist der Fall bei Filmen wie Spiders wo der Protagonist ein psychiatrischer Patient ist, der sein Netz aus Vermutungen, Paranoia und falschen Rekonstruktionen der Realität webt. Wichtig ist auch der sentimentale Aspekt, der in diese Rekonstruktionen einfließt, die dann alle durch das Muttermörder-Ende entlarvt werden.

Auch dieses Thema wird behandelt Brut - Die böse Brut wo Dr. Raglan ein echter Manipulator der Psyche seiner Patienten ist. Dank dieser "Kompetenz" baut er, immer zu "nützlichen" Zwecken, eine psychoanalytische Methode auf - die "Psychoplasmie“- die, wenn sie angewendet wird, so tiefgreifende Veränderungen hervorruft, dass sie alle Materie, in diesem Fall den menschlichen Körper, formen.

Auch das Subintellektuelle taucht auf Die nackte Mahlzeit, Film inspiriert von William Burroughs, und wie konnte er in diesem Fall nicht, da er einer der Väter von war Chaosmagie. In diesem Film, der auf der Verwendung von „schwarzem Fleisch“ basiert, einem Insektizid, das sich als starkes Halluzinogen herausstellt, taucht der Protagonist in surreale Szenen ein, die von Außerirdischen, Insekten und riesigen Krebstieren animiert werden. Doch dann erkennt er schließlich, dass er Teil einer gigantischen intergalaktischen Verschwörung ist, die von verschiedenen Organisationen ausgeheckt wird. Dieses letzte Element, die Verschwörung, ist auch dabei Videodrome oder Scanner - Realitätsähnliche Fantasien, auch in diesem Fall.

Interessant ist der Bereich Medizin oder andere Körperexperimente Shivers, Raubund La Mosca (mit Dr. Brundles Teleportation), aber vor allem offenbart es sich deutlich in Dead Ringers - Unzertrennlich. Hier ist es erleichtert eine "abweichende", aber auch sehr "echte" Medizin, die sich den Menschen nur in seinen verabsolutierten "körperlichen" Aspekten vorstellt, losgelöst von der Psyche und mit einer völlig "irrationalen" Imagination ausgestattet. Wie können wir auch in diesem Fall nicht an die dunkleren Implikationen der zeitgenössischen Medizin in "Aktion" denken als in Dead Ringers Sie alle sind vorhanden: Gebärmutterveränderungen, Missbrauch von Psychopharmaka, sentimentale Manipulationen und technologische Werkzeuge, die, obwohl sie einfallsreich sind, sich nicht wesentlich von den Prinzipien hinter den neuesten medizinisch-wissenschaftlichen Fortschritten unterscheiden.

Unter dem Banner a können wir daher ein Gesamtporträt dieser Werke nachzeichnen Initiationsreise aber invertiert. Ein "Abstieg ohne Aufstieg", eine Katabasis, die ihrem Wesen und ihrer Struktur nach jede Möglichkeit ausschließt Geh raus und beobachte das Licht. Die Möglichkeit, die laut René Guénon Dantes Esoterik charakterisierte, das heißt, von geh hinauf, von der Hölle zum Himmel, wird in einem Abstieg zum bitteren Ende vollständig umgekehrt, der das Sprichwort, wonach "das Schlimmste niemals ein Ende hat", voll bestätigt.

Die letzte wichtige Anmerkung betrifft die Soundtracks: Alle sind in der Lage, Gefühle von Verlust, verzweifelter Einsamkeit und Angst zu fördern. Eine totale Kapitulation des Menschen angesichts der übermäßigen Macht der Kräfte der Unterwelt und der Materie, die von gefährlichen Zauberern und mit einem einzigen Zweck eingesetzt werden, wenn auch oft unbewusst: auflösen und zerstören.