Das Thema der Pandemie-Apokalypse, das bereits in klassischen Werken wie der Ilias und dem Decameron präsent ist, wurde in den letzten Jahrhunderten insbesondere im Bereich des Phantastischen, in der Fiktion wie im Kino, aufgegriffen und untersucht: von EA Poe bis Conan Doyle, von Meyrink und Lovecraft an Richard Matheson und Stephen King; und wieder auf der großen Leinwand von Regisseuren des Kalibers Bergman, Romero, Carpenter, Cronenberg und Gilliam.
di Jari Padoán
Umschlag: „Die Maske des Roten Todes“, Roger Corman, 1964
Die Auswirkungen der weltweiten Epidemie von Covid-19 und der daraus resultierende Terror der Ansteckung, die dieses Jahr 2020 kennzeichneten, stellten in jedem Fall (einschließlich der tiefgreifenden Auswirkungen der Massenpsychose) eine brutale Rückkehr der entfernt Kollektiv für den modernen westlichen Menschen: das des Bewusstseins seiner Endlichkeit und von Konfrontation mit einem unsichtbaren Feind.
Seit ihren Anfängen musste die Menschheit mit dem Gespenst von Epidemien koexistieren, und auch wenn keine direkten Beweise aus den Jahrtausenden vor der Erfindung der Schrift vorliegen, wecken die tragische Erfahrung endemischer Krankheiten und die Gefahr einer Ansteckung schmerzhafte Aufzeichnungen ganz am Anfang der westlichen Literatur: das gleiche Debüt wie dieIlias beklagte sich sofort über die Schrecken der "bösartigen Krankheit", die Apollo auf die achäische Armee losgelassen hatte für die religiöse Maßlosigkeit von Agamemnon; viel später, noch im hellenischen Land, ein Historiker wie Thukydides wird die beschreiben Pest von Athen 430 v (und der Schrecken des Vorgenannten, dem die eigentliche Ursache des Untergangs der Stadt zugeschrieben wird). Jahrhunderte später, gegen Ende des italienischen Mittelalters, auch die Decameron von Boccaccio verewigt den legendären, verheerenden Schwarzen Tod von 1348, wenn auch gesetzt, gedämpft und fern, vor dem Hintergrund des Erzählrahmens.
Die erwähnten illustren Fälle sind nur einige der berühmtesten, ganz zu schweigen davon archetypisch, überliefert aus der großen Literatur, und es ist nicht verwunderlich, wie einer der tiefsten Schrecken des Menschen zu einem wiederkehrenden Thema sowohl in der realistischen Literatur als auch in religiösen Texten geworden ist (z Verweise auf verschiedene Seuchen, ob sie aufgetreten sind oder bald kommen werden, wie die von derApokalypse von Giovanni) oder in den poetischen Klassikern bis hin zur pünktlichen Rückkehr zum moderne Fiktion des Imaginären und fantastischen Kinos, durch die es in unzähligen Variationen präsentiert und untersucht wurde.
Von Poe bis Conan Doyle
In diesem Sinne ist einer der allerersten Namen, der einem in der gesamten modernen Literatur in den Sinn kommt, natürlich der von EA Poe. Im selben neunzehnten Jahrhundert, das die Veröffentlichung von sah Die Verlobten, in dem Alessandro Manzoni das epische Porträt der Pest zurückgibt, die Mailand zweihundert Jahre zuvor verwüstet hat (wobei er dem Ereignis jedoch eine führende Rolle als Manifestation des Bösen zuschreibt, das für das Gute notwendig ist, umgesetzt durch die Entwürfe der christlichen Vorsehung), das Zepter von Der erste große Sänger der Schrecken der Krankheit geht sicherlich an den Bostoner Meister des Nervenkitzels, dank Geschichten wie Die Maske des Roten Todes (1845) und Proto-Science-Fiction Das Gespräch von Eiros und Charmion (1839). Poes akuter und abgrundtief rastloser Einfallsreichtum kann den Kontext des Epidemiethemas nur auf die Spitze treiben und die dunklen und erschreckenden Ergebnisse erreichen, die jetzt sprichwörtlich sind und an die uns seine Arbeit gewöhnt hat.
In der ersten, berühmten Geschichte wird der Leser von der kurzen und erschreckenden Geschichte, wie sich die Pestilenz selbst in einer schrecklichen menschlichen Gestalt dem Maskenball von Prinz Prospero vorstellt, an den Stuhl genagelt. Im Eiros und CharmionStattdessen werden sie a posteriori von zwei körperlosen Seelen erzählt, die schrecklichen Chroniken, die die Menschheit zum Aussterben brachten, nach der Umweltkatastrophe, die durch kosmischen Staub verursacht wurde, der durch den Durchgang eines riesigen Kometen in die Erdatmosphäre diffundierte.
Wie in fast allen seiner berühmtesten Albtraumgeschichten, in denen die Protagonisten in die Dunkelheit des Wahnsinns oder des absoluten Unbekannten eintauchen (vielleicht eine Ausnahme ist Die vorzeitige Beerdigung mit seinem "Happy End" eher einzigartig als selten), Poe beschreibt die Epidemie als übermenschliche Verurteilung ohne Berufung, als göttliche Bestrafung mit ungesunden violetten Farbtönen oder in Form von schillernden kosmischen Blitzen: Wie auch immer sie sich manifestiert, für Poe führt die Krankheit die Welt, wie wir sie kennen, zu einem unausweichlichen Ende. Dabei darf jedoch nicht vergessen werden, dass sich Bezüge zum Thema auch im Ironischen und Futuristischen finden Mellonta Tauta, oder "diese Dinge sind vorhersehbar." Die Geschichte (veröffentlicht von Poe 1849, kurz vor seinem Tod) spielt in einem XNUMX. Jahrhundert, in dem die Überreste unserer heutigen Gesellschaft nichts weiter als eine verworrene historische Erinnerung darstellen.
Das bedrückende Thema der Pandemie wird zu Beginn des folgenden Jahrhunderts von einem der größten und berühmtesten Anhänger von Poe aufgegriffen, nämlich Sir Arthur Conan Doyle. Der Schöpfer von Sherlock Holmes war auch der Autor einer umfangreichen und bemerkenswerten Produktion fantastischer Fiktion und schrieb tatsächlich 1913 die lange Geschichte Der Giftgürtel (Die vergiftete Wolke), zweites Kapitel der Abenteuer von Professor Challenger und seinen Kumpane, ehemalige Protagonisten des berühmten Romans Die verlorene Welt aus dem Vorjahr stammen.
Auch in Conan Doyles Geschichte Die Bedrohung wird durch eine rätselhafte kosmische Wolke dargestellt, deren Strahlung die Erde erreicht, die die Vergiftung ganzer Nationen auslöst. Es ist eigentlich eine nicht so besorgniserregende epidemische Katastrophe, da die Gruppe der „Überlebenden“ mit Erstaunen und Erleichterung feststellt, dass die Wirkung des mysteriösen Weltraumgases auf die Massen praktisch die einer starken und vorübergehenden Katalepsie war. Mit diesem Ende und der Wiederherstellung der Ordnung der gesamten Menschheit endet die Geschichte mit einem entgegengesetzten und entschieden positiven Ende im Vergleich zu denen von Poes Geschichten.
Meirink und Lovecraft
Im gleichen Zeitraum wird das Thema auch von behandelt Gustav Meirink durch seinen besonderen fantastischen Vorboten authentischer okkulter Symbolik und voller sardonischem Humor. Im Der Veilchentod (Lila Tod), eine Kurzgeschichte mit verstörenden und grotesken „exotischen“ Tönen, der Autor von Golem erzählt von einem unvorsichtigen englischen Entdecker, der mit seinem Diener die Hand ausstreckt abgelegene und unbekannte Ausläufer des Himalaya, wo eine finstere tibetische Sekte das uralte Geheimnis des „purpurnen Todes“ birgt. Sobald dieses Geheimnis gelüftet wird, steckt die Welt in Schwierigkeiten. Die mysteriösen violett gefärbten Ausdünstungen, die aus der verlorenen tibetischen Vertiefung freigesetzt wurden, breiteten sich über die Erde aus und verursachten beängstigende Phänomene: Wenn sich eine Vielzahl von Menschen in spontaner Verbrennung verbrennen, findet sich der Rest der Menschheit unerklärlicherweise ohne Gehör wieder (ein degenerativer sensorischer Effekt). erinnert daran, was José Saramago viele Jahrzehnte später in seinem Roman erzählen wird Blindheit von 1995). Ein unbequemer Zustand, der, so Meyrink spöttisch, „Bach, Beethoven und Wagner in Vergessenheit geraten ließ“!
Ähnliche Hinweise auf die unbekannten Regionen des Ostens und auf weit entferntere Zeiten und Orte, von denen ein erschreckendes „Schwarzes Fieber“ ausgeht, finden sich in Die letzte Prüfung (veröffentlicht in Italien als Der letzte Versuch) des großen Schreckensmeisters des zwanzigsten Jahrhunderts, HP Lovecraft.
Die Geschichte, die 1928 geschrieben wurde, zeigt Dr. Alfred Clarendon, einen angesehenen Bakteriologen und eine dramatische Figur der verrückter Arzt im indirekten Bund mit den abscheulichen Großen Alten. Eine nicht ratsame Zusammenarbeit, die auch in diesem Fall mit der Vermittlung eines mysteriösen asiatischen Zirkels stattfindet (einzigartiger Zufall mit der Geschichte von Meyrink; dass HPL von der Geschichte des Wiener Schriftstellers getroffen wurde?): Das liegt an seinen Gefolgsleuten das schreckliche und tödliche Lungenfieber von San Francisco wird sich ausbreiten "Aus den dunklen Regionen jenseits der Sterne". Ursprünglich geboren, wie verschiedene andere Lovecraft-Geschichten, aus einer Überarbeitung der Manuskripte anderer, Die letzte Prüfung ist eine der komplexesten Geschichten, die von geschrieben wurden Herr der Vorsehung, der eindringlich den Abgrund des "kosmischen Schreckens" beschreibt, in den der Arzt stürzt, die Familienmitglieder, die vergeblich versuchen, ihn von seinen schamlosen Beschäftigungen abzubringen, und die ganze Stadt, mit wirklich beunruhigenden Auswirkungen für den Leser von 2020: Medienpanik, verödete Straßen, fortschreitende Schließung aller öffentlichen Orte ...
Bergmans „Das siebte Siegel“
Auch in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts kehrt das Gespenst der Epidemie pünktlich als Rückgrat verschiedener Werke zurück. Und man wäre überrascht, wenn nach der Aufführung das Gegenteil der Fall wäre ein apokalyptischer Weltkrieg und ein neues Klima ständiger internationaler Spannungen, auf dem die Bedrohung durch einen Atomkrieg wie ein planetarisches Damoklesschwert lauert. In dieser Tonart können wir die Bedrohung durch die Pest lesen, die das mittelalterliche Schweden porträtiert Das siebte Siegel (1956) von Ingmar Bergman.
Der Film bleibt ein unvergleichliches Meisterwerk des letzten Jahrhunderts und ein Werk von außergewöhnlicher stilistischer und symbolischer Strenge: die Geschichte von Ritter Antonius Blok, von ihm Schachspiel mit dem Great Reaper und seine Reise auf der Suche nach dem Göttlichen durch die Schatten und Lichter der menschlichen Existenz fällt sicherlich in die Kanons der besten Fantastik, die auf der Leinwand in einem magischen und zwielichtigen Schwarz-Weiß Bilder und Symbole aus dem tausendjährigen Mittelalter wieder vorschlägt Erbe. Über ihnen erhebt sich besonders ängstlich und immanent, Die Pest und ihre Besessenheit (Die Szene der Flagellantenprozession beeindruckt noch heute durch ihre dramatische Kraft). Wenn die junge "Hexe" beschuldigt wird, die Krankheit ausgelöst zu haben, und deshalb ohne menschliches Mitleid lebendig verbrannt wird, werden der Ritter, der von seinem dunklen Widersacher beim Schach geschlagen wird, und seine Freunde (mit Ausnahme der Familie des Jungen) die Opfer der Pest sein Schauspieler, deren Rettung einen Blick auf das Ende der Hoffnung zu geben scheint).
Von Matheson bis Romero
Zusätzlich zu Bergmans „metaphysischem“ Meisterwerk tauchen im XNUMX. Jahrhundert weiterhin dunkle epidemische Schatten über dem Kino und der Erzählung des Imaginären auf, offensichtlich in seinen dunkelsten und schrecklichsten Aspekten. Tatsächlich war es in den XNUMXer Jahren immer der Name von Richard Matheson beginnt sich als einer der relevantesten des zeitgenössischen Fantastischen (sowie Film und Fernsehen, wenn man seine Arbeit als Drehbuchautor betrachtet) zu entwickeln, und dies geschieht vor allem dank seines berühmtesten Romans, nämlich Ich bin eine Legende geschrieben 1954, zunächst in Italien unter dem Titel veröffentlicht Die Vampire und dann mit dem wörtlichen und entschieden epischeren und sibyllinischen ich bin legendär.
Mit diesem Buch, das schon lange als Klassiker giltHorror Science-Fiction und Post-Apokalypse schreibt der amerikanische Autor nicht nur die erste große Variation des Vampir-Subgenres seitdem Dracula von Stoker (und wir sprechen von 1897), aber gleichzeitig wird es aktualisiert das Thema der Verwüstung der menschlichen Spezies durch eine unbekannte und unaufhaltsame Krankheit, die dies nicht tut Limit Tod auf globaler Ebene zu bringen, aber eine untote Pandemie zu erzeugen, die schnell von allen Infizierten geteilt wird. Doktor Robert Neville, völlig isoliert und zunehmend am Rande der Entfremdung, kämpft jede Nacht einen aussichtslosen Kampf gegen eine ganze Welt von Vampiren, für die er, der einzige noch lebende Mensch, zum Monster, zur „Legende“ geworden ist.
Mathesons subtile Erzählung schafft es, die Landschaft der völligen Verwüstung und des Terrors zu beschreiben, die Dr. Neville (und der gesamte Planet in den zahlreichen Analysen, die den Hintergrund der Geschichte und die Ausbreitung der Pandemie aufdecken) und die Bedeutung des Romans erlebt hat demonstriert nicht nur aus den drei offiziellen Verfilmungen, gedreht zwischen 1964 und 2007 (unter denen wir uns besonders gerne an die erste erinnern, die gruselige Der letzte Mensch auf Erden von Ubaldo Ragona mit dem großartigen Vincent Price als Neville), sondern dadurch, dass Mathesons Buch einen neuen Weg ins Horrorkino aufzeigte. Tatsächlich war der Roman die Hauptinspiration für die Berühmten Nacht der lebenden Toten (Nacht der lebenden Toten), Schuss aus George A. Rosmarin in 1968.
In der Tat behält der Film die Hauptideen von ich bin legendär: das vonunaufhaltsame entmenschlichende Epidemie (überdies wieder einmal aus dem Weltall kommend, in direktem Zusammenhang sowohl mit Mathesons Roman als auch mit den illustren Vorgängern von Poe, Conan Doyle und Lovecraft) und dem der monströsen Belagerung (in Romeros Film finden wir statt des einsamen Neville einen kleinen Gruppe von Überlebenden, die sich versammelt haben, um einen verzweifelten Widerstand zu versuchen), mit der leichten Variation der lebenden Toten Anthropophagen, frei inspiriert von der Figur des Zombie Haitianer, anstelle der "klassischeren" Vampire, die sich der Suche nach frischem Blut verschrieben haben.
Ebenso repräsentativ ist es The Crazies (Die Stadt wird im Morgengrauen zerstört), gedreht von Romero im Jahr 1973, in dem wir Zeuge des Massenmord-Wahnsinns werden, der in einer amerikanischen Stadt entfesselt wird, nach der versehentlichen Verbreitung eines schrecklichen Gases, das für die erwartet wird Bakteriologische Kriegsführung. Die Filme von George Romero, und insbesondere die berühmten Nacht, wird eine unendliche Reihe von Epigonen hervorbringen, sowohl offizielle als auch apokryphe, darunter die Filme zum Thema "Zombie" von Lucio Fulci erschossen in den achtziger Jahren (insbesondere Zombi 2, während die Meisterwerke ihre eigene Geschichte schreiben Zwickel wie die Das Jenseits e Angst in der Stadt der lebenden Toten, üppig mit Zitaten Lovecraftian) sowie einen Titel wie z Alptraum über die verseuchte Stadt, aus geschossen Umberto Lenzi in 1981.
In dem Film des toskanischen Regisseurs, dessen Name berühmt mit Genres wie verbunden ist Thriller und dem "italienischen" Krimi werden wir Zeugen einer gewaltigen Verschmelzung von Grauen, die an Grenzen grenzt verspritzen, vertreten durch die Kanzlei kontaminiert radioaktiv (gefräßige Untote besonders wütend und bissig) und eine kraftvolle Gesellschaftskritik, die auf irreversible Umweltverschmutzung und den vorherrschenden Konsumismus abzielt. Epidemische und kontaminierende Phänomene, so Lenzis Film, sind viel realer und furchterregender als jede Armee von Zombie Mutanten.
Tischler und Cronenberg
Bleiben im Rahmen vonHorror modernen Kinos und wie dieser das Thema der horrenden Mutationen, die durch ebenso höllische wie ansteckende Krankheiten ausgelöst werden, inszeniert hat, das Werk von Autoren wie dem Kanadier David Cronen (Denk an Raub o Der Dämon unter der Haut) und den USA John Carpenter.
Der große Regisseur begann eine mehr als dreißigjährige Karriere mit mittlerweile legendären Filmen Thriller und das zeitgenössische Super wie Distrikt 13, Halloween e 1997 - Flucht aus New York, und läuft zwischen den achtziger und neunziger Jahren die ideale Trilogie von Horror apokalyptisch, in dem das Thema der Ansteckung und der monströsen Epidemie sind einfach: wir sprechen über das Chillen Die Sache (Das Ding, 1982), Der Herr des Bösen (Prinz der Dunkelheit1987) und Die Saat des Wahnsinns (Die Mächte des Wahnsinns, 1994). Die Atmosphäre expliziter Inspiration Lovecraftian es ist in den Meisterwerken fast greifbar Horror in Frage, die heute betrachtet jedoch genuin „handwerklich“ ihre visionäre und verstörende Kraft unversehrt demonstrieren.
Was auch immer die schreckliche Ursache sein mag (sei es ein polymorphes außerirdisches Wesen, das aus dem Weltraum im Eis der Antarktis geschleudert wurde, eine grünliche flüssige Hypostase des metaphysischen Bösen oder ein rätselhafter verfluchter Roman), Was in Carpenters oben genannten Filmen die Grenzen des Lebens und der Natur, wie wir sie kennen, durchbricht, ist immer eine interplanetare und / oder dämonische Bedrohung, die die psychophysische Struktur des Menschen transformiert und entmenschlicht. Nicht nur das, jede der drei Arbeiten endet mit einem offenen Ende, das dem Betrachter die wenig beruhigende Aussicht lässt, dass monströse Mutationen auf globaler Ebene auftreten können, mit den gleichen Modalitäten der Übertragung eines Virus: Die Sache die beiden Überlebenden bleiben in einer erschreckenden Ungewissheit darüber, wer infiziert sein könnte; in dem Herr des Bösen die Bedrohung durch das Kommen des Antichristen (und der begleitenden teuflischen Mutationen) wird abgewendet, aber nur vorübergehend; in dem Saat des Wahnsinns es gibt keine Hoffnung mehr und die Great Ancients nehmen die Welt in Besitz (Carpenter nennt sie nicht so, aber wenn sie es nicht sind, sind sie die ersten Cousins), durch eine Menschheit, die jetzt ungeheuer degeneriert ist. Es sei denn, es ist alles die Idee von Ex-Detektiv John Trent, gespielt von Sam Neill …
In Carpenters Film breitet sich das absolut Böse über den Globus aus, es sollte gesagt werden, die viral Erfolg der Bücher des Schriftstellers Sutter Cane Horror auf mysteriöse Weise in Luft aufgelöst, die «verkauft mehr als Stephen King". Und der sehr berühmte (um nicht zu sagen überbelichtete ...) amerikanische Autor, "Schüler" von Matheson, Bradbury und Lovecraft, trägt mit dem Roman persönlich zum Thema bei Der Schatten des Skorpions (Das letzte Gefecht, 1978), die er erzählt die Odyssee der Überlebenden einer durch eine bakteriologische Waffe verursachten epidemischen Katastrophe, und die auch den ersten Auftritt der Figur von Randall Flagg sieht, dem bösen und unbeschreiblichen Zauberer, der später auch in anderen Werken von King (Die Augen des Drachen und die Saga von Schwarzer Turm).
Moderne Apokalypsen auf der großen und kleinen Leinwand
1996 wurde der Film veröffentlicht Die Armee der 12 Affen (12 Monkeys), auf Englisch Terry Gilliam, berühmt für seine Filme mit einem bizarren und farbenfrohen Stil wie der berühmte Brasil. Der Film mit dem Filmstar Aktion Bruce Willis aktualisiert das Thema, indem er es mit dem Sci-Fi-Motiv der kombiniert viaggio nel tempo: Die Lösung für das Problem einer tödlichen Pandemie besteht darin, sie abzuwenden zuerst von seiner Explosion, oder zumindest tastete danach.
Eine weitere britische Produktion ist zu vermelden 28 Tage nach (28 Days Later), Schuss aus Danny Boyle im Jahr 2002, in dem wir die konsonanten trostlosen Stadtlandschaften und die Horden von (Unter-)Menschen finden, die zu aggressiven, blutsaugenden Mutanten degeneriert sind, die direkt an die Vampire von Matheson und die verseuchten von Lenzi erinnern. Kein kleines Detail (und prophetisch?), Die Superwut-Epidemie kommt von unsachgemäßen genetischen Experimenten, die an einigen Affen durchgeführt wurden: Das modifizierte Virus wird dann erfolgreich vom tierischen Wirt auf den Menschen übertragen ...
Das letzte Jahrzehnt hat auch den großen Erfolg der Horror-Fernsehserie gesehen The Walking Dead, eine weitere Neuinterpretation des Themas der "zombifizierenden" Epidemie (entschuldigen Sie die Abfolge seltsamer Adjektive, die dem berühmten karibischen Begriff entlehnt sind), deren Referenzen klar sind und an die man sich einige Zeilen weiter oben erinnert.
Nach diesem sicherlich nicht erschöpfenden Rückblick müssen wir nur abwarten, welche und wie viele weitere Variationen des Themas nach dieser neuen aus Fiktion, Kino und Fernsehserien kommen werden, und wir hoffen, dass die Epidemiewelle inzwischen abgewendet ist, mit der wir immer noch konfrontiert sind konfrontieren. Was offensichtlich nicht das letzte sein wird und das sich im Menschen entfesselt hat Schrecken, die alles andere als neu sind, sondern, wie das Phantastische immer wieder in diesen Fällen bezeugt, uralte und sogar ewige; Komm noch einmal zurück, ängstlich, aktuell und konkret.
