Die von ABEditore veröffentlichte Sammlung von Kurzgeschichten reicht vom XNUMX. bis zum frühen XNUMX. Jahrhundert, mit Geschichten, die sich auf britische, italienische, japanische, koreanische und indische Volkstraditionen beziehen.
di Marco Maculotti
Unter den lokalen Verlagen, die sich in letzter Zeit durch die Qualität und Originalität der Veröffentlichungen (auch und vor allem durch die Kuratierung der Grafiken, die zur redaktionellen Seriosität beiträgt) hervorgetan haben, nimmt zweifelsohne einen herausragenden Platz ein AB-Editor. Unter den neuesten Veröffentlichungen, die Fans von Folklore und Mythologie zu berichten haben, möchten wir hier ein paar Worte verlieren Kobold, bearbeitet von Pietro Guarello (Gründer des Verlags Dagon-Presse und Zeitschriften Lovecraftianische Studien e zothique), eine Sammlung von Kurzgeschichten, die hauptsächlich um die Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert geschrieben und veröffentlicht wurden (aber es gibt auch ältere), mit Schwerpunkt auf fantasievolle Welt der Fairies, also jene heterogenen Einheiten der unsichtbaren Welt, die seit Jahrhunderten, wenn nicht sogar seit Jahrtausenden Protagonisten populärer Traditionen aus aller Welt sind, von Europa, wo sie im viktorianischen Zeitalter einen schwer nachahmbaren Ruhm erlangten, bis nach Asien : nicht zufällig in Kobold auch von traditioneller Folklore inspirierte Geschichten aus Japan, Korea und Indien werden vorgeschlagen, die unter anderem eine besondere Erwähnung in dieser bereits beachtlichen Veröffentlichung verdienen.
La Japanische Tradition insbesondere wimmelt es buchstäblich von wilden Kreaturen, die mit unzähligen Namen definiert sind: komm schon tengu, Bergkobold, ai kappa, Kobolde, die in Seen, Flüssen und Teichen leben, bis hin zur allumfassendsten Bezeichnung von dukai, übernatürliche Kreaturen mit verstörenden und dämonischen Eigenschaften. Die Geschichte Der Dämon von Adachigahara, die wir in dieser Sammlung lesen können, ist von einer wahren Legende des ländlichen Japans inspiriert, die sich um eine dreht dukai die das Aussehen einer wehrlosen alten Frau annehmen und dann ihre Gäste brutal angreifen soll. Der Glaube ist in der Ebene von Adachigahara so stark, dass es immer noch möglich ist, ein kleines Museum zu besuchen, das den mythischen Kessel und das Messer bewahrt, die dieser Dämon bei seinen Opfern benutzte. [1]. diese dukai ist unter dem Namen bekannt Onibaba und unter anderem zu einem bemerkenswerten Film inspiriert, der zu den besten der Gegenwart gehört Folk-Horror Nipponica, genau betitelt Onibaba (geschrieben und geschrieben von Kaneto Shindo im Jahr 1964). Diese Geschichte trägt stattdessen die Handschrift von Theodora Ozaki (1871 - 1932) und wurde ursprünglich 1903 in seiner Anthologie veröffentlicht Japanisches Märchenbuch, deren Veröffentlichung vom schottischen Folkloristen Andrew Lang, Autor zahlreicher Sammlungen, stark gefördert wurde Volk- e Märchen [2].
Dieser Ort soll von einem Kannibalenkobold heimgesucht worden sein, der wie eine alte Frau aussah. Gelegentlich verschwanden einige Reisende und wir hörten nie wieder von ihnen. Die alten Frauen um die Kohlenbecken des Herds am Abend und die Mädchen, die morgens den Reis in den Brunnen wuschen, flüsterten schreckliche Geschichten ... sie sagten, dass die Vermissten in das Haus des Dämonenelfen gelockt und verschlungen wurden am Leben, da der Kobold nur menschliches Fleisch aß. Niemand wagte sich nach Einbruch der Dunkelheit in die Nähe dieses gespenstischen Ortes, diejenigen, die es sogar tagsüber vermeiden konnten, und alle Reisenden wurden vor diesem unheimlichen Ort gewarnt. [3]
Die Sprites des koreanischen Märchens (Eine Begegnung mit einem Hobgoblin) von Im Bang und Yu Ryuk, zwei historische Autoren, die zwischen dem fünfzehnten und achtzehnten Jahrhundert lebten, sind stattdessen Götter Doggabi o dokkaebi, Goblins, die über außergewöhnliche Fähigkeiten verfügen, einschließlich Metamorphose, und die Menschen während der Nacht entführen und sie in Kampfsitzungen verwickeln [4] und ihn dazu bringen "kosmische" Flüge die an jene erinnern, die gelegentlich in der modernen Kunst beschworen werden Entführung Aliens, sowie in den schamanischen Zeugnissen Asiens und Amerikas:
[…] Er nahm mich bei den Händen und warf mich in die Luft, bis ich mich fliegend fast am Himmel wiederfand. […] In meinem Ich fliege durch den Weltraum Ich sah taghell alle Städte der drei Provinzen der Grafschaft. Ein Chulla warf mich wieder. Und wieder flog ich in den Himmel, dann fiel ich zurück nach Norden… bis ich mich ausgestreckt und staunend zu Hause unter der Verandaterrasse wiederfand. [5]
Analog zum dukai der japanischen Tradition sind i Rakshasa, indische gestaltverändernde Kobolde, die sich von menschlichem Fleisch und allem, was verfault ist, und ihrem weiblichen Äquivalent ernähren Rakshasi, Protagonisten der Geschichte von WHD Rous (1863 - 1950) Die Stadt der Kobolde, ursprünglich 1897 veröffentlicht, dass, bevor sie ihre eigenen ahnungslosen Opfer verschlingen, hauptsächlich Seeleute, ähnlich dem Mythos der Sirenen, verwendet werden, um sich mit ihnen sexuell zu paaren und sie als Ehemänner zu nehmen [6], ein Topos Klassiker der verschiedensten Welttraditionen bezüglich der übernatürliche Braut, weltweit verbreitet und auch in der fantastischen Literatur aufgegriffen, etwa von Arthur Machen in seinem Roman Der Hügel der Träume (1907).
Andererseits ist die Munaciello der letzten Geschichte in dieser Sammlung, geschrieben von Matilde Serao und der Anthologie entnommen Neapolitanische Legenden (1881). Äußerlich ähnlich dem Genie Cucullatus der alten Römer und Gallier [7], das „Monachello“ ist eine wiederkehrende Figur in Neapolitanische Folklore, der aber auch auf der restlichen italienischen Halbinsel von den Alpen bis zur Südspitze des Stiefels unter verschiedenen Namen präsent ist. Als eine Art häuslicher Geist angesehen, der wie der irische Kobold plötzlichen Reichtum verlieh, wurde er, solange er seine Existenz nicht durch Gespräche mit Dritten preisgab, als eine Art deformierte Person mit dem Gesicht eines alten Mannes in Kleidung beschrieben ein Mönchsgewand, das eine rote oder schwarze Kapuze enthielt [8]. Der Munaciello, der im Laufe der Jahrhunderte zu einer wiederkehrenden Figur im neapolitanischen Volksglauben geworden war, wurde schließlich zu einer Art "schwarzem Mann", der für jede Störung und Tragödie verantwortlich war, die den Bewohnern der kampanischen Metropole passieren konnte, insbesondere in den "unteren" und periphere Stadtteile:
Er war es, der die mephitische Luft in die unteren Viertel zog, die Fieber und Krankheit dorthin brachte; er, der in die Brunnen schaute, das Wasser verdarb und verfaulte, er, der die Hunde anrührte, sie wütend machte […] er ist es, der den Wein aus den Flaschen sauer macht; er ist es, der den Hühnern, die erniedrigen und sterben, den Fluch gibt; […] Es ist die böse Hand des Elben, die dieses große und kleine Unglück vorbereitet hat. Wenn das Baby weint, weint er […] ist das munaciello dass du Teufel in seinen Körper gesteckt hast; wenn das Mädchen ohne Grund blass und rot wird, melancholisch wird, lächelt, wenn es die Sterne ansieht, seufzt, wenn es den Mond ansieht, und in den stillen Herbstnächten weint, ist es das munaciello der ihr Leben auf diese Weise verdirbt [...] [9]
Offensichtlich beziehen sich die meisten Geschichten auf die europäische Tradition, insbesondere die britische, die, da sie immer von den folkloristischen Überzeugungen der alten Gälen beeinflusst war, zuschreibt Fairies, sidh e Kobold eine beträchtliche Bedeutung, die in anderen Teilen der Welt schwer zu finden ist. In der Geschichte Die Knockgrafton-Legende des irischen Antiquariats Thomas Crofton Croker (1798 - 1854) vermitteln verschiedene Themen der Folklore Fee weit verbreitet mit minimalen Unterschieden im gesamten Geal-Gebiet: von Elfenmusik die den Reisenden zu den rätselhaften Wesen hinzieht, die mit ihren Spielen und Tänzen beschäftigt sind, zu den Kinderlied von letzterem gesungen, konzentrierte sich auf die Deklamation der Wochentage, bis hin zu ihrer mysteriösen Fähigkeit, einem Buckligen den ominösen Blinddarm zu entfernen, der ihn zum Krüppel macht ... und ihn bei jemand anderem "ticken" zu lassen [10].
Ne Der Skriker di James Bowker (1878) ist der Erzähler nachts spazieren und sein Überleben hängt davon ab, eine Brücke zu erreichen und zu überqueren, so a Topos bewährt sowohl in der schamanischen Tradition (der Brücke eng wie ein Haar zu überwinden, um in die Welt der Geister zu gelangen) und in der fantastischen, folkloristisch beeinflussten Literatur: Denken Sie zum Beispiel. zu Die legende von sleepy hollow, eine Kurzgeschichte von Washington Irving, die 1820 veröffentlicht und später zuerst von Disney 1949 und dann ein halbes Jahrhundert später von Tim Burton in dem Film mit Johnny Depp von 1999 auf die große Leinwand gebracht wurde. Um den Nachtreisenden zu unterminieren, finden wir, wie der Titel schon sagt, einen Skriker, böser Kobold und Genius Loci vom ländlichen Yorkshire und Lancashire, die nachts unsichtbar durch die Wälder wandern und schreckliche Schreie ausstoßen [11], durch die, ähnlich wie die Banshee der irischen und schottischen Folklore offenbart er sein Unheil Omen des Todes an jeden, der das Pech hat, ihm auf seinem Weg zu begegnen.
Die Beute des Elfen di Algernon Blackwood (1912) - einer der Meister der übernatürlichen Horrorliteratur, der nicht selten, wie in seiner epochalen Erzählung Der Wendigo (1910) ging er auf den Mythos und die Folklore vormoderner Gesellschaften zurück – bringt das zuvor Genannte auf die Bühne Kobold Irish und seine Eigenschaft, kleine glänzende Objekte verschwinden zu lassen und sie erst dann wieder erscheinen zu lassen, wenn der Besitzer aufhört, danach zu suchen [12].
Ne Das Hexenpony di Andrew Lang (1900) Protagonist ist a Nuggle, ein für die Shetland-Folklore typischer Sprite, der für seine Fähigkeit bekannt ist, das Aussehen eines schwarzen oder grauen Pferdes anzunehmen und seine Opfer in die Tiefen von Seen und Flüssen zu ziehen, wodurch sie ertrinken, der die unglückliche Idee hatte, ihn zu reiten [13]: a Verfahrensweise dem die Highland Scots zuschreiben Seetang.
Je weiter das Pony vorrückte, desto mehr stieg das Meer; Schließlich bedeckten die Wellen die Köpfe der Jungen und sie alle starben durch Ertrinken. [14]
Zwei Geschichten weichen bis zu einem gewissen Grad von der folkloristischen Tradition ab. Die erste, eine der verdienstvollsten, die in dieser Sammlung zusammengestellt wurden, ist Il Brownie des dunklen Tals di James Hogg, von einigen Kritikern als "das Maximum der schottischen Gotik im frühen neunzehnten Jahrhundert" angesehen (die Definition stammt von Giorgio Spina) [15]. Hier erscheint der Elf, im Gegensatz zum traditionellen Brownie, zunächst als Mensch in Fleisch und Blut, in der Rolle eines „unergründlichen und mysteriösen Dieners einer degenerierten Familie“, wie Guarriello ihn definiert [16]. Nichtsdestotrotz bringt ihn seine körperliche Beschreibung einigen wilden Charakteren in der literarischen Produktion merklich näher Arthur Machen (wie die Jervase der Roman des Schwarzen Siegels), wie gesagt
er hatte etwas anderes als der Rest der Männer. Er hatte den Körperbau eines kleinen Jungen und das Aussehen eines alten Mannes. Einige dachten, es sei ein Hybrid, eine Kreuzung zwischen einem Juden und einem Affen; andere hielten ihn für einen Zauberer, wieder andere a Kelpie oder ein Kobold ... aber die vorherrschende Meinung war, dass es ein echter Brownie war. [17]
Interessant an dieser Geschichte ist der Fluch, der auf dem „bösen und degenerierten“ Haus zu hängen scheint [18], auf ihre Mitglieder und auf die Villa, in der sie leben, was letztendlich mehr als einen von ihnen in den Tod und Wahnsinn führt. Eine Art Fluch scheint auch den Protagonisten der zweiten Geschichte zu treffen, der sich ziemlich vernünftig von den traditionellen Dogmen über wilde Wesenheiten löst: Die Eier der Elfen di Josef Berg Esenwein e Marietta Stockhard. Letztere, nachdem sie bei einem Waldspaziergang das „Ausbrüten“ der Eier miterlebt haben, die der Geschichte ihren Titel geben (eine Erfindung der beiden Autoren, die der traditionellen Folklore unbekannt ist FAE), erfährt selbst eine beunruhigende Mutation.
Sie vervollständigen Kobold, zusätzlich zu den Titeln, die wir kurz erwähnt haben, vier weitere Geschichten - Der Brownie von Valferne von Elizabeth W. Grierson, Das Gesicht des Kobolds von Frau Molesworth, Der Heilige und der Steinelfe von HH Munro (besser bekannt unter dem Pseudonym Saki) e Der Elf der Rose von Egisto Roggero - und vor allem zu Beginn ein ausführlicher Essay von Guarello (Geschichte der Elfen: Entstehung, Aufstieg und Niedergang) über die volkskundliche Überlieferung über Feenwesen und die wichtigsten Gelehrten derselben in den letzten Jahrhunderten, die auf etwa dreißig Seiten alles konzentriert, was der Leser wissen sollte, bevor er sich in die Lektüre der eigentlichen Sammlung stürzt. An dieser Stelle bleibt uns nur, Ihnen möglichst viel Spaß beim Lesen zu wünschen notturna!
Hinweis:
[1] P. Guarriello, einleitende Anmerkung zu T. Ozaki, Der Dämon von Adachigahara, in Guarriello (herausgegeben von), Kobold, ABEditore, Mailand 2020, p. 167
[2] Ebenda, S. 168
[3] Ozaki, op. O., S. 169
[4] Guarriello, einleitende Anmerkung zu I. Bang und Y. Ryuk, Die Spritesin Kobold, zit., p. 178
[5] Bang und Ryuk, op. cit., p. 184
[6] Guarriello, einleitende Anmerkung zu WHD Rouse, Die Stadt der Koboldein Kobold, zit., p. 189
[7] Zum Genius Cucullato vgl. W. Deonna, Götter, Genies und vermummte Dämonen: von Telesforo bis „Moine Bourru“, Medusa, Mailand 2019
[8] Guarriello, einleitende Bemerkung zu M. Serao, O‘ Munacielloin Kobold, zit., p. 215
[9] Serao, op. zit., S. 220-223
[10] Alle diese Gründe werden in der monographischen Arbeit über Tradition berichtet Fee des Theosophen WY Evans-Wentz, Der Feenglaube in keltischen Ländern, 1911
[11] Guarriello, einleitende Bemerkung a Der Skrikerin Kobold, zit., p. 55
[12] Guarriello, einleitende Anmerkung zu A. Blackwood Die Beute des Elfenin Kobold, zit., p. 95
[13] Guarriello, Vorwort zu A. Lang, Das Hexenponyin Kobold, zit., p. 159
[14] Lang, op. O., S. 163
[15] Guarriello, einleitende Bemerkung zu J. Hogg, Der Brownie des dunklen Talsin Kobold, zit., p. 111
[16] ebenda
[17] Hog, op. cit., p. 127
[18] Ebenda, S. 128
