Vor genau 45 Jahren, am 16. August 1976, „Das Haus mit den lachenden Fenstern“, der Kultfilm von Pupi Avati der sogenannten "Gotico Padano"-Ader zuzurechnen. In dem Film treffen das verstörende Element der bäuerlichen Kultur, in der der emilianische Regisseur aufgewachsen ist, und exotischere schwarze Suggestionen aufeinander, von karibischen Macumbas bis hin zur Selbstaufopferung, die der Mystiker und der Verrückte teilen.
di Marco Maculotti
Ursprünglich veröffentlicht auf INLAND: Pupi Avati, n. 10/2019, Bietti Verlag
"Die erste Angst, die ich verspürte, hängt sicherlich mit der ländlichen Geschichte und der Beziehung zum Tod zusammen, die in der bäuerlichen Kultur immer wiederkehrt." [1]konnte sie gestehen Pupi Avati, und enthüllt die erste Quelle, aus der seine sehr persönliche Poetik hervorgegangen ist: die von "Gotischer Padano", eine Definition, die von Branchenexperten geprägt wurde, um seine eigentümliche Art, Horrorfilme zu machen, zu beschreiben. Ein Horror, nicht nachtaktiv und dunkel, sondern eher Panik e Meridian, das sein beabsichtigtes Opfer (den Zuschauer) senkrecht wie die Sonne im Zenit in der Landschaft der Emilia-Romagna trifft. Ein atavistischer Schrecken, der manchmal durch die Ausstellungsmaschen von Bauerngeschichten auftaucht, die an Winterabenden am Feuer erzählt werden, vom Ältesten bis zum Jüngsten: Gerade aus diesem Zuhören konnte Our wertvolles Material destillieren, um seinen ganz persönlichen Schrecken aufzubauen Erzählsystem.
Daher darf man nicht an bloßen psychologischen Wahnsinn denken, wenn man sich mit dem Maler Buono Legnani vergleicht Das Haus mit lachenden Fenstern: An einer bestimmten Stelle des Films spricht man ausdrücklich, bezogen auf die schändliche Arbeit dieser im Bunde mit den verkommenen Schwestern, von „Opferkommunionen", aus "Riten auf der Grundlage von MenschenopfernUnd von der "Möglichkeit, dass Männer durch diese Praktiken auch heute noch Kontakt zu den Toten finden", fügte er später hinzu, dass die drei in Brasilien, wo sie ihre Kindheit verbrachten, mit solchen verbotenen Praktiken in Berührung gekommen seien.
Avati überquerte idealerweise den Atlantik und synchronisierte irgendwie lokale Volkstraditionen mit afroamerikanischen und karibischen. Avati ließ sich von einer Reihe journalistischer Alarme inspirieren, mit denen sich brasilianische Zeitungen ab den letzten zwanzig Jahren des neunzehnten Jahrhunderts befassten: Zeugnisse über die „Existenz von "Nachtsitzungen" und von Fetische, über die Mehrdeutigkeit der verwendeten Praktiken und Werkzeuge - monströse Idole, unbekannte Wurzeln und verdächtige Flüssigkeiten. Damals begannen wir darüber zu sprechen "Priester böser Kulte","Besitz Sitzungen"(Macumbas) und "verfluchte Vereinigungen", deren nächtliche Riten vom schwarzen Spiritismus südlich der Sahara und der Anbetung von inspiriert wurden orixás [2].
Esoterische Vorschläge hrsg exotisch dass das italienische Kino jener Jahre mit einer Handvoll Filmen, auf halbem Weg zwischen kanonischem Horror und adäquat verwertet welt film, inspiriert von den traditionellen Überzeugungen und Ahnenritualen jener Bevölkerungsgruppen, die noch in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts in gewisser Weise als "primitiv" galten. Unter den verdienstvollsten Ergebnissen sind zu nennen Der Schlangengott von Piero Vivarelli (1970), Das Land des wilden Sex von Umberto Lenzi (1972) und Das Parfüm der Dame in Schwarz von Francesco Barilli (1974).
Auch Menschenopfer sind, wie erwähnt, involviert Das Haus mit lachenden Fenstern: Im Laufe der Erzählung entdecken wir tatsächlich, wie der junge Mann, der für das Fresko von San Sebastiano posierte, von dem verrückten Maler mit der Komplizenschaft seiner Schwestern geopfert wurde, ebenso wie viele andere, deren Vornamen. Dennoch dürfen wir nicht vergessen, dass das erste Opfer der fragwürdigen Rituale der Emilia-Romagna im Film genau dasselbe ist. Guter Legnani, dessen Verbrennung ihn dazu bringt, seine Existenz fortzusetzen im Anderswo der Toten und von den körperlosen Geistern, von denen aus er sein eigenes persönliches und gespenstisches Gespräch mit den Verwandten fortsetzt.
Auf der einen Seite opfern und andererseits also Selbstaufopferung: Der Maler besprenkelt sich mit Benzin und zündet sich an, in einer extremen Geste, die der entropischen Sphäre von zuzuschreiben ist Kaos-Magie der an die demonstrativen Aktionen buddhistischer Mönche aus Protest zunächst gegen die chinesische Besetzung Tibets, dann gegen den US-Krieg in Vietnam erinnert. Dabei tat er es verewigen rituell bei der Verwandlung in den Scheiterhaufen, den er markieren wird sein ontologischer Übergang von der conditio humana zu dieser Larve und seine gleichzeitige Reduktion auf ein Skelett und einen Geist. In diesem Zusammenhang ist es gut, sich daran zu erinnern, wie schamanische Traditionen lehren, dass der Schamane durch Meditation über das Skelett (das gleichzeitig der gesamte menschliche Körper ursprünglich geformt wird und was am Ende der irdischen Erfahrung bleibt) der Schamane kann ekstatisch die Welt der Geister (die auch ein Totenreich ist), zugleich den Ursprung und das Ende von allem (genau wie das Skelett für den Menschen) zu erreichen und so die conditio humana selbst zu überwinden.
Mehr: Buono Legnani plappert, als wäre es ein "Reittier" für einen loa Karibik von Farben, die aus seinen Adern kommen; und Terence McKenna Berichte von Jivaro-Schamanen, einem indianischen Stamm, der im Gewirr des ecuadorianischen Amazonas lebt, der in der Lage wäre, in einem Trancezustand, der durch die Einnahme von Ayahuasca hervorgerufen wird, freizusetzen, eine Art "lila oder dunkelblaue Flüssigkeit, direkt aus den Poren Ihrer Haut". Sie stützen einen Großteil ihrer magischen Praxis auf diese Substanz, dank der sie, wenn sie sie auf dem Boden verteilen, "andere Orte und andere Zeiten" vor sich sehen können. [3] (wie das Reich der Toten, zu dem der verrückte Maler in Avatis Film Zugang hat). Und wieder können wir Legnanis Sehnsucht erkennen gehe mystisch zurück zum Ursprung der Dinge, sublimiere dich hinein Koinzidenz oppositorum von männlich und weiblich (sowie der Schwesterpriester, interpretiert von Eugene Walter), und idealerweise zur "ersten Form" der primordialen Androgyne zurückkehren, vor der Trennung der Geschlechter und dazu - homolog, aber auf eine höhere archetypisch-ontologische Ebene gestellt Ebene - zwischen Geist und Materie.
Offensichtlich in der filmischen Mythopoese von Pupi Avati i topoi sakral rufe jetzt zurück Sie sehen schrecklich umgekehrt aus, was für die Legnani, die Schwestern und die unglücklichen Landsleute den Niederschlag in den unsagbarsten Albtraum verursacht. Daraus folgt, wie es auch anderswo in der filmischen Produktion von Our geschieht – zum Beispiel im Folgenden Zeder (1983) oder in der Fernsehserie Stimmen der Nacht (1995) - obwohl die Figuren mutig versuchen, die Grenze der menschlichen Existenz zu überschreiten, finden sie sich unweigerlich in einer Art Welt gefangen ganz andere, obskur, fern und nicht geografisch gerahmt, da es aufgesetzt ist ein weiterer Maßplan e geheimnisvoll gewaltig [4].
Note:
[1] Aussagen von Pupi Avati enthalten in Adamovit Ruggero, Bartolini Claudio, Die Gotik der Poebene. Dialog mit Pupi Avati, Le Mani, Recco 2010, p. 49
[2] Gilberto Mazzoleni, Zauberer und Messias von Brasilien, Bulzoni, Rom 1993
[3] Terence McKenna, Wahre Halluzinationen, Shake, Mailand 2008, S. 78-79
[4] Otto Rudolf, Der Heilige, SE, Mailand 2009
4 Kommentare zu “„Das Haus mit lachenden Fenstern“: Fetische und (Selbst-)Opfer"