Vor genau 25 Jahren, am 19. April 1996, kam "L'Arcano Incantatore" in die italienischen Kinos: eine Variation von Pupi Avati über das Thema eines von ihm selbst geschaffenen und kodifizierten Genres - der "Potal Gothic". Aus diesem Anlass haben wir den Regisseur interviewt und das „Making of“ des Films und das Endergebnis nachvollzogen.
di Thomas von Brabant
Vor genau 25 Jahren, am 19. April 1996, kam er in die italienischen Kinos Der Arcanum-Zauberer: Variante von Pupi Avati zum Thema einer von ihm selbst konzipierten und kodifizierten Gattung - der "Potal Gothic" (oder, wie das Epigraph seiner Romanberichte Mr. Devil: „Große Gotik“). Doch erst jenseits der Landesgrenzen wird der Film den Erfolg und die Auszeichnungen haben, die er verdient: 1998 mit dem Silver Crow beim Brussels Fantastic Film Festival und mit dem Preis der Jury beim Puchon International Festival (Südkorea), Der Arcanum-Zauberer Es ist immer noch ein Bezugspunkt für Filmemacher und Horrorliebhaber auf der ganzen Welt.
Kirchenstaat, XNUMX. Jahrhundert: Der Ex-Seminarist Giacomo Vigetti erzählt, während er einem Mönch beichtet, die Ereignisse, die ihn in die Verdammnis und in den Wahnsinn geführt haben. Nachdem Giacomo ein Mädchen dazu gebracht hatte, das Kind abzutreiben, das aus ihrer Vereinigung hervorgehen sollte, wandte er sich an eine mysteriöse Dame, eine Anbeterin des Bösen, um der Inquisition zu entkommen, die ihn jagt. Nachdem sie mit Giacomo einen Blutspakt geschlossen hat, schickt sie ihn, um Monsignore zu unterstützen: einen sehr gelehrten Mann, der sich im Geruch der Ketzerei verausgabt und daher auf einem Felsen zwischen Wäldern und Hügeln eingesperrt ist.
Jahrelang hat niemand das Gesicht gesehen Monsignore, der nur mit Nerios Gesellschaft zurückblieb, dem Assistenten, der ihn einigen Gerüchten zufolge in die Irre geführt und ihn in okkulte Studien und Praktiken (vor allem die Beschwörung der Toten) hineingezogen hätte; Da jedoch die Nachricht eingetroffen ist, dass Nerio tot ist, wird Giacomo dem Monsignore helfen, indem er als sein Sekretär fungiert und seine Korrespondenz mit dem Konvent eines Klosters in der Nähe der Festung regelt. Unentschlossen, ob er an Monsignore glauben soll, der die Rechtmäßigkeit seiner Studien bekennt, oder an einen Gesandten der Inquisition, der ihn warnt, wird James entdecken, dass "der Böse kein Diener wird, wenn nicht, um ein Lehrer zu sein".
"Esoterische Geschichte aus unserer Landschaft": Das Zeichen, das im Vorspann erscheint, fasst die beiden Gründungselemente des Avatiano „Gotico Padano“ zusammen: die ländliche Welt und ihre Angstgeschichten (die zwanzig Jahre zuvor eine Inspiration für Das Haus mit lachenden Fenstern). Allerdings widerspricht sich hier einer der beiden Begriffe: Obwohl idealerweise auf dem Land um Bologna angesiedelt (der Akzent einiger Charakterdarsteller ist eloquent), wurde der Film zwischen Umbrien und Latium gedreht, meist auf dem Land zwischen Todi und dem Corbara-See [1]: und die Tatsache, dass dieser See zu der Zeit, in der der Film spielt, nicht existierte [2] trägt zur Entfremdung des Zuschauers bei, in die auch Giacomo im Laufe des Films versinkt, indem er die Geschichte in eine Welt versetzt, die es nicht gibt.
Der arkane Charmeur Er sticht unter den Avatian-Horrorfilmen auch deshalb hervor, weil er einen Treffpunkt mit dem markiert Topos am häufigsten im "Kino der Angst": Komm schon Gothic-Romane die die Drehbücher inspirierten, die Klischees der Hammer-Produktionen [3]. Obwohl es eine sehr originelle Geschichte bleibt, eine Kreation von Pupi Avati mit hohem Wiedererkennungswert, Der arkane Charmeur ist reich an "Markenzeichen" von Horrorfilmen: Aufnahmen des Vollmonds, eine des Grafen Dracula würdige Burgruine (nicht umsonst taucht eine Fledermaus auf, die außerdem Blut trinkt), ein Einsiedler, der einige Züge eines "Wissenschaftlers" hat, Krähen, die ununterbrochen krächzen (und sich an das sehr falsche Miauen erinnern, das darin zu hören ist Das Haus mit lachenden Fenstern).
Meist, ist der dunkelste Avatian-Horror, zumindest bis zu Mr. Devil: unter den Besonderheiten von Das Haus aus den Fenstern lachen u Zeder stattdessen gab es eine Fülle von Licht (was nichts von ihrer Anklage der Ruhelosigkeit nahm). Aber wenn es in der Form einige konventionelle Züge annimmt, Der arkane Charmeur Es bleibt ein sehr origineller und intelligenter Film: eine einzigartige und faszinierende „esoterische Geschichte“, eine faszinierende und beängstigende okkulte Geschichte.
Mit der Freundlichkeit, die eine seiner unverwechselbaren Eigenschaften ist, spricht M° Avati höchstpersönlich gerne über eine seiner Lieblingskreationen [4] - hat uns letzten 19. März ein Interview gegeben - einen Monat vor dem Jubiläum. Ausgangspunkt des Gesprächs war Der Morgen der Zauberer. Einführung in den fantastischen Realismus, ein berühmter Essay, der 1960 von dem Pariser Journalisten und Okkultisten veröffentlicht wurde Louis Pauwels und der russisch-französische Wissenschaftler Jacques Bergier und grundlegender Bezugspunkt der Avatian-Kultur.
Pupi Avati - Es fällt mir auf, dass Sie es gefunden haben Der Morgen der Zauberer direkt nachdem ich an einem meiner Filme mitgewirkt habe, denn für mich und für meine Ausbildung, für mein Panorama und für meine Vorstellungskraft ist es ein grundlegender Text.
Thomas von Brabant - Jung würde von Synchronismus sprechen, "signifikanter Zufall".
PA - Das stimmt. Berücksichtigen Sie dieses Volumen, es ist nirgends zu finden. Der Morgen der Zauberer es ist Teil dieser esoterischen Kultur, der ich so viel Interesse gewidmet habe, noch bevor Dan Brown mit seinem „Da Vinci Code“ auftauchte, um ihn in caciara zu werfen. Aber das sind Studien, die mich immer noch interessieren und die mich dazu veranlasst haben, sie durchzuführen Der arkane Charmeur. Die Idee zu diesem Film kam mir aus langen Studien, aus einer Dokumentation, die ich jahrelang zusammen mit meinem Bruder bearbeitet habe… aber es war auch pure Inspiration. Vor allem durch Inspiration.
Obwohl Avati sich selbst widersetzt, indem er behauptet, der unmittelbarsten Inspiration gefolgt zu sein, zeigen seine Filme – und insbesondere die Horrorfilme – eine umfassende und tiefgreifende Kultur [5]. nur Der arkane Charmeur, ein gotisches Märchen zwischen wunderschönen Ansichten eines achtzehnten Jahrhunderts, realistisch und verträumt zugleich [6], ist vielleicht sein kultivierter Film. Kultur, die sich aus der Schönheit des Films und der Rekonstruktion der Epoche, in der er spielt, ergibt, aber nicht nur. Die literarischen Referenzen (und mehr) sind da: präzise, dokumentiert, genau. Hinter der Kryptographie steht eine ganze Kultur [7] für die sich Monsignore seines neuen Sekretärs Giacomo bedient. Und es ist einer der Haupttexte dieser Kultur, als "Handbuch" zu fungieren. [8] für Kommuniqué das der argwöhnische (aber meist ahnungslose) ehemalige Seminarist Severina anvertraut, der Gegenspielerin (im Gegensatz zu ihm sehr bewusst), die ihn über den See bringt: ein Roman Charon sowohl für die Rolle des Ruderers als auch für die höllische Welt, zu der er gehört.
T - Ein Hinweis auf Borges wurde in der Bibliothek des Monsignore gesehen.
PA – Borges ist großartig, aber ich habe nicht an ihn gedacht.
T - Ein so kultivierter Schriftsteller wie Borges, der ihn verehrte, Lovecraft, betrachtete das XNUMX. Jahrhundert als die Ära, in der er gerne gelebt hätte. Gibt es etwas von Lovecraft in Monsignore, vielleicht Curwen, dem bibliomanischen Alchemisten aus The Case of Charles Dexter Ward?
PA: Nein, ich habe nicht einmal an Lovecraft gedacht, obwohl mich das später fasziniert hat mockumentary [9] in mir vertrauten Gegenden gefilmt. Mir ist klar, dass diese Bibliothek Sie vielleicht an Borges denken lässt, und vielleicht wurde ich unterbewusst von seinen labyrinthischen Bibliotheken inspiriert … aber ich dachte wirklich nicht an Lovecraft. Diese Bibliothek ist wunderschön, das Größte und Komplexeste, was jemals in einem meiner Filme zu sehen war … mit diesem prächtigen Kronleuchter, der auf und ab geht. Es schien ein einfacher Trick zu sein, aber das war es nicht. Es war ein harter Job ... aber wie alle meine Filme wurde er mit minimalen, fast handwerklichen Mitteln gedreht, in dieser netten familiären Atmosphäre, die man am Set selbst erlebt hat Sie redet immer noch mit mir.
T - Ich bemerkte zwei Gestalten von Fährmännern: Das kleine Mädchen trägt Informationen von einer Welt zur anderen, das Gegenteil bringt Giacomo mit der Fähre von einem Ufer zum anderen des Sees. Ist diese Affinität zwischen ihnen beabsichtigt?
PA – Ich bin aufrichtig, ich gebe zu, dass ich sie mir so nicht vorgestellt habe.
T - Das Gespräch im Bunde mit Nerio ist also nicht Charon? Ich denke an Ihr großes Interesse an Dante.
PA: So kann man sich das vorstellen.
T - Aber das kleine Mädchen stammt aus einer Episode, die in Ihrer Familie passiert ist.
PA – Ja, der Auferstandene. Einem Mädchen, das an starkem Fieber litt, wurde die letzte Ölung gegeben, wonach sie tot aussah. Ein paar Stunden später sprang er aus dem Bett und bat um Nudeln. Vor allem hat mich der Gedanke an die schönste Szene geleitet, die ich je in einem Film gesehen habe: das Mädchen, das darin die Augen öffnet Dies Irae von Carl Theodor Dreyer. Eine Szene, ein Bild mit einer Schönheit, einer Anmut… [10] wie ich dir sagte, Inspiration. Der Rest kommt später, zweifellos entsteht das, was ich lese, mehr oder weniger unbewusst ... aber ich lasse mich vor allem von den Bildern leiten.
T - Ich finde die ersten Szenen von Der arkane Charmeur, von den flüchtigen Blicken auf Todi über den Pakt mit der Dame bis hin zur Begegnung mit dem auferstandenen Kind, die schönsten Momente des Films, und ich halte den Dialog, in dem Giacomo einen Pakt schließt, für eine der schönsten Horrorszenen, die ich je gesehen habe aus Blut mit der Dame, die hinter einem Fresko, als Eule verkleidet, zu ihm spricht: ein sehr beredtes nächtliches und "dämonisches" Symbol. Sowohl Giacomo als auch der Betrachter wissen genau, welche Aussage hinter diesem Bild steht, ohne es mit Worten erklären zu müssen: Seine Botschaft ist so klar wie sie geschrieben wurde, oder sogar noch mehr. Diese Eloquenz ließ mich an die Vorliebe einer bestimmten Kultur – etwa der des Tarot – für symbolische Sprache statt verbaler Sprache denken. Die Szene der Eule scheint mir diese Idee, diese Kultur des Symbols zusammenzufassen.
PA – Ich hatte nicht den Ehrgeiz, eine so wichtige Rede zu halten: Ich bin ehrlich, und ich sage Ihnen, dass hinter dem, was ich inszeniere, vor allem Inspiration steckt: Ich inszeniere, was ich mir vorstelle, die Argumentation kommt später. Aber ich erkenne, was Sie sagen: Es ist eine Rede, die der von nahe kommt Fulcanelli, jener Alchemist, der gezeigt hat, dass Kathedralen nach einer präzisen Symbolsprache gebaut werden. Aber ich war hauptsächlich daran interessiert, eine Geschichte zu erzählen, faszinierende Szenen darzustellen. Wenn Sie sagen, dass Sie die Eulenszene fasziniert hat, bin ich glücklich, denn das war mein Ziel. Dann kann man diskutieren was dahintersteckt...
T - Mir scheint, dass das Element, das zentrale Bild des Films, die Hände sind. Giacomo und die Dame schließen einen Pakt mit einem Schnitt auf der Hand, dann überbringt das kleine Mädchen Giacomo eine Nachricht von ihrer Mutter, indem es eine Zeichnung auf seinem Handrücken nachzeichnet; Daher fehlt Monsignore eine Hand, und genau diese fehlende Hand wird der Schlüssel zur Lösung des Rätsels sein, ebenso wie die behandschuhte Hand der Dame. Woher kommt diese Idee?
PA - Um das Thema der abgetrennten Hand zu wählen, folgte ich der Inspiration, die mir ein Bild in einem Tarot gab ...
T - Der dreizehnte? [11]
PA – Denken Sie, wir haben über bedeutsame Zufälle gesprochen. In fünfzig Jahren Filmproduktion ist nur einmal ein Junge ohne Hand bei den Castings für Nebenrollen erschienen. Wann ist es passiert? Während der Vorbereitungen für Der arkane Charmeur! Ich habe Dutzende von Filmen gemacht, und der einzige, bei dem ein Junge mit einer gebrochenen Hand auftauchte, war der, in dem dem Protagonisten eine Hand fehlt! Am Set waren wir alle fassungslos.
T - Hast du den Jungen dann eingestellt?
PA - Nein. Cecchis Hand zu verstecken war kompliziert. Jetzt ist es so einfach, mit Digital können Sie es verschwinden oder erscheinen lassen ... aber wir haben alles mit handwerklichen Mitteln aufgenommen. Was ist der größte Trick im Film? Dieser Kerzenhalter, der steigt und fällt ...
TA - Es gibt auch den fliegenden Kelch, die Fledermaus, das feurige Gespenst ...
P - Alles Handarbeit! Sehr aufwändig zu machen. Magisch.
Im gleichen Jahr wie Der arkane Charmeur, wird Avati präsentieren Festival, ein dramatischer Film mit Massimo Boldi (der Bologneser Filmemacher lässt Comedians oft mit für sie ungewohnten Rollen experimentieren: Man denke auch an Christian De Sica in Der jüngste Sohn, Ezio Greggio in Giovannas Vater und die beeindruckende Leistung von Renato Pozzetto in seiner großartigen ersten tragischen Rolle im Alter von 80 Jahren: Sie redet immer noch mit mir; dem ersten dieser "Bekehrten", Diego Abatantuono, sei dank Weihnachtsgeschenk wird eine gute "ernste" Karriere beginnen) in der Rolle eines Komikers in der Krise. Mit dem Festival beginnt eine lange Zeit ohne Horror in Avatis Filmographie, ein reichhaltiges Jahrzehnt (mit Ausnahme von einem Satanistische Initiationsszene in Die Ritter, die das Kunststück vollbracht haben, 2001): seit 1996 (Der arkane Charmeur) bis 2007 (Das Versteck).
Bis 1994 (zwei Jahre zuvor Der arkane Charmeur) geht auf die US-Reise zurück (drei Jahre später Bix - Eine legendäre Hypothese) Aus Der Kindheitsfreund (der Erste von zwei von Avati in den USA gedrehte Thriller: folgt, 2007, Das Versteck mit Laura Morante). Zwischen Der Kindheitsfreund (Geschichte eines Fernsehmoderators, der von einem College-Freund verfolgt wird, mit dem Vorspiel von Parsifal von Richard Wagner zum Vorspann) e Der arkane Charmeur ist eine kurze (fünf Folgen) Fernsehserie, die von Avati für RAI konzipiert und geschrieben (aber nicht inszeniert: die Regie wurde dem Roman Fabrizio Laurenti, alias Martin Newlin, anvertraut) Stimmen der Nacht (1995). Derzeit außer Betrieb [12], Stimmen der Nacht ist ein "Kult" für italienische Horrorexperten.
Die Protagonisten Lorenzo Flaherty und der Veteran des Avatian-Kinos Massimo Bonetti, mit einer Rolle, die dem Amerikaner Jason Robards III (ehemaliger Protagonist von Der Kindheitsfreund), schildert die Ermittlungen zum Opfermord an einem Architekturstudenten. Spielt in einem zeitgenössischen Rom, das mindestens so verstörend ist wie das von Das Befehlszeichen (epochales RAI-Drama von 1971), Stimmen der Nacht Er war das Opfer einer verpfuschten Fernsehprogrammierung und Götter Ansprüche von (mächtigen) Kreisen, die sich in der blutigen "Theosophischen Gesellschaft zur Rückkehr zum Urgeist" wiedererkannten von der Vorstellung; aber es bleibt eine sehr gültige Fortsetzung von Der arkane Charmeur: sein Update zum heutigen Tag und eine schöne Reise zum Capitoline im "Gotico Padano".
Unter den eben erwähnten Filmen, der dem am nächsten kommt Der arkane Charmeur und vielleicht Das Versteck: Wie Stefano Dionisis Giacomo Vigetti wird die namenlose Frau, gespielt von Laura Morante, unwiderstehlich von einem Rätsel angezogen, dessen Suche sie nicht aufgeben kann (so auch Stefano, die Figur von Lino Capolicchio in Das Haus mit lachenden Fenstern); als der abtrünnige Seminarist von Der arkane Charmeur, sie trägt eine Schuld auf ihrem Gewissen, die sie zwang, ihr früheres Leben aufzugeben (sie verbreitete Verleumdungen, die für ihren Ehemann tödlich waren); wie er ist sie am Rande des Wahnsinns (Giacomo wird, als er seine Geschichte zu Beginn des Films erzählt, wahnsinnig in einer Zelle dargestellt; „sie“ ist von einem sehr langen Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik zurückgekehrt).
Die Geschichte von beiden beinhaltet (sowie Das Haus mit lachenden Fenstern, Zeder und weiter Mr. Devil) wenig besuchte Priester oder sogar verdammt oder zumindest zweideutig und unehrlich: nicht Der arkane Charmeur, Giacomo ist ein ehemaliger Seminarist, der von der Inquisition gejagt und in den Dienst eines Priesters geschickt wird, der der Ketzerei verdächtigt wird; in Das Versteck, „Sie“ stolpert über die Verbrechen, die sich Jahrzehnte zuvor in einer Residenz von Nonnen und Konversen ereignet haben, und hat den Einfallsreichtum, sich Pater Emil (gespielt von Treat Williams), einem „frommen“ und verwöhnten Priester, anzuvertrauen, um zu bewahren Seine Privilegien (ja, sehen Sie, in welchem Restaurant er sich leisten kann, zu speisen) tragen zur Stille bei, die in der Stadt herrscht (Davenport, Iowa: Die Avati-Brüder kauften das Haus - umbenannt in Das Versteck, "Saal der Schlangen" - von Jazzmusiker Bix Beiderbecke, Widmungsträger des biografischen Films Bix - Eine legendäre Hypothese, präsentiert 1991 in Cannes) Theater der Verbrechen.
Wir sagten, "Snakes' Hall": ne Das Versteck, die schöne namenlose Frau, gespielt von Laura Morante, plant, ein italienisches Restaurant in der verstörenden Villa zu eröffnen, die von dem Ruf umgeben ist (verstreut, um die blutigen Tatsachen zu verbergen, die dort wirklich passiert sind). auf einem Indianerfriedhof errichtet. Der Verweis auf The Shining, ein Roman von Stephen King und ein Film von Stanley Kubrick. Referenz, die noch mehr verbindet Das Versteck in larkaner Charmeur, die Zitate aus Kings Buch und Kubricks Meilenstein im Horrorkino haben, haben zwei: die kleinen Schwestern (dass sowohl Giacomo als auch der kleine Danny beide "ganze" und Leichen sehen) und, noch deutlicher, Carlo Cecchi, der eine Tür zu Axtschlägen aufbricht, als Jack Nicholson tat es (stattdessen mit einem Beil) als Jack Torrance in einer sehr berühmten Szene von glänzend.
Pupi Avati räumte ein, dass „der Film ohne Carlo Cecchi nicht hätte gedreht werden können“. Unter den vielen Elementen, die de Der arkane Charmeur ein toller Film, da ist auch die Interpretation des Florentiner Theaterschauspielers; dennoch hätte der Film einen Protagonisten haben sollen Marcello Mastroianni, der Pupi Avati („der einzige große italienische Geschäftsregisseur, für den ich noch nicht gehandelt habe“) zum Mittagessen eingeladen und ihm die Absicht anvertraut hatte, gemeinsam einen Film zu machen. Der immer noch sehr aktive Star von Fontana Liri lag jedoch im Sterben, so dass die Rolle des Arcanum Enchanter, obwohl für Mastroianni geschrieben, Cecchi anvertraut wurde [13].
Avati definierte die Duett von Cecchi und Dionisi, der fachkundige und wortkarge Theatraliker und der gutaussehende junge Schauspieler, einen "Boxkampf". Um sie herum verschiedene Charaktere, die dem avatischen Publikum am Herzen liegen: Arnaldo Ninchi, Renzo Rinaldi (damals bekannt für eine Kekswerbung), Eliana Miglio (ebenfalls in einem Moment des Fernsehruhms), Consuelo Ferrara, Saverio Laganà; neben Vittorio Duse, Mario Erpichini, der Komiker Michelangelo Pulci (aus der genuesischen Gruppe von Cavalli Marci).
Der Umgang mit den Dame und das Finale wurden eingeschossen Todi (Stadt, die dem Direktor lieb ist): auf den Stufen der Kathedrale, bei Quellen von Scarnabecco und in Pongelli-Palast. Die (entweihte) Kirche, vor der Giacomo eine Nachricht von seiner Mutter aus dem Fegefeuer von dem auferstandenen Kind erhält, ist die von S. Girolamo auf der Burg von Rota, in der Gemeinde Tolfa (in der Provinz Rom); die Festung, in die Monsignore verbannt wird, ist die Schloss Petaccioli (in Tödi).
Kameramann ist der sehr vertrauenswürdige Cesare Bastelli; die mit dem Silbernen Band ausgezeichnete Musik ist vorbei Pino Donaggio (der venezianische Musiker mit Doppelleben: Erster Sänger des Sanremo-Superhits Ich, der ich nicht lebe (ohne dich), damals bekannter Komponist von Soundtracks, vor allem für Brian De Palma, aber Debüt mit In Venedig… ein schockierend roter Dezember von Nicholas Roeg, entnommen aus der Kurzgeschichte von Daphne Du Maurier), die auch Musik für Avati machen wird Festival. Die himmelblauen Augen, die hinter der Eulenmaske auftauchen, stammen von Marina Francini, Dekorateurin des Films (Schöpferin des Vorspanns und des Gemäldes, hinter dem die Dame spricht); aber die Stimme ist nicht seine.
Das Kinderlied, das die Dame vor und nach dem Treffen mit Giacomo singt, ist eines Gebet zu Unserer Lieben Frau des Dichterkönigs Alfonso X "el Sabio" von Kastilien:
Rose der Rosen, Blume der Blumen,
Frau der Frauen, Dame der Herren;
Rose von Schönheit und Charme,
Blume des Glücks und der Freude,
Frau in erbärmlichem Wesen,
Dame im Wegnehmen von Schmerzen und Schmerzen ...
Was Pupi Avati aus Bescheidenheit sagt, ist kein Widerspruch. Inspiration und Gelehrsamkeit schließen sich nicht aus: Genauso wie seine Suche nach Bildern für die Inszenierung und die Dokumentation, mit der er das Drehbuch schreibt. Gilt diese Doppelregistrierung auch für die Deutung des Films?
Giacomo's ist ein Initiativ-Bankrott-Weg, wie die von J. Robards / Alan Gardner in Der Kindheitsfreund, (trotz der verheißungsvollen, wunderbaren Wagner-Noten des Parsifal)? Noch eine Fabel von bestrafter Neugier, wie es den beiden Stefano-Protagonisten widerfährt Das Haus mit lachenden Fenstern (Lino Capolicchio) und Zeder (Gabriele Lavia)? Leidenschaftsloses Lob der spirituellen Suche, koste es, was es wolle (aber im Gegensatz zu den beiden erwähnten Stephen und „Du“ in Das Versteck, Giacomo hat konkrete Gründe, das Rätsel zu lösen: Die anderen hingegen fühlen sich unwiderstehlich zu dir hingezogen, sie sind Kreaturen von Anderswo)? [14] Die Wiederkehr der Themen suggeriert einen kohärenten Diskurs.
Beispielsweise Avati betrachtet Priester als Grenzfiguren zwischen zwei Welten (eine sichtbare, eine okkulte): und in seinen Horrorfilmen kehren anomale Priester wieder: einige sind nicht das, was sie sagen (Das Haus mit lachenden Fenstern), andere wurden betrogen (Zeder, Monsignore ein Der arkane Charmeur) oder mehr Seminaristen wurden ausgewiesen (Giacomo); oder sind sie nur faul und gierig (Das Versteck). Die Überprüfung von Mr. Devil: ein mit den Satanisten verbündeter Pfarrer, ein fanatischer Küster, ein halluzinierter Exorzist. Rede, die mit Kraft und Beweisen zurückkommt Der arkane Charmeur: Giacomo und Monsignore verbrauchen ihre Existenz (der eine schadet sich selbst, der andere löscht mit Aderlass eine bereits durch Syphilis untergrabene Gesundheit aus) auf der Suche nach Antworten, die sie "hier", auf der sichtbaren Seite der Schwelle, nicht finden können.
Oder Sie lassen sich von einfachen Inspirationen leiten und lesen den Film nur mit Ihrer Vorstellungskraft, betrachten seinen unmittelbar sichtbarsten Aspekt: Ein schöner bleibt. Horror Geschichte. Avatis Gelehrsamkeit geht also nicht verloren: Sie bleibt in der Schönheit des Films, in diesem schönen Blick auf das achtzehnte Jahrhundert, in der Intelligenz der Inszenierung, in diesem bezaubernde und erschreckende Geschichte. Vertieft lesen oder einfach beobachten, Der arkane Charmeur ist ein großartiger Horrorfilm: und macht Pupi Avati zu einem Bezugspunkt für internationalen Horror, wie bereits mit geschehen Das Haus mit lachenden Fenstern (1976) und Zeder (1983), und wie es durch bestätigt wird Mr. Devil (2019).
Hinweis:
[1] Auf der Website Davinotti.com finden Sie eine sehr ausführliche Reportage zu den Schauplätzen des Films: „Die genauen Schauplätze des Arkanen Zauberers“.
[2] Es ist ein Wasserkraftwerk, das 1962 durch den Bau eines Staudamms entlang des Flusses Tiber entstand.
[3] Song von Kate Bush, verspielte Hommage an Hammer Film Productions.
[4] "Der Film, den ich unter meinen Goths am liebsten mag, L'arcano incantatore, ist entschieden metaphysisch, derjenige, der am stärksten mit einer anderen Dimension konfrontiert ist und eine Handlung hat, die unergründlich ist" (Interview veröffentlicht an R. Adamovit & C. Bartolini, Die Gotik der Poebene. Dialog mit Pupi Avati; Bietti, Mailand 2019; Seite 192.).
[5] Der Widerspruch, in den Avati aus Bescheidenheit gerät, zeigt sich auch in den Interviews, die R. Adamovit und C. Bartolini in Il gothic padano gesammelt haben. Dialog mit Pupi Avati: Auch dort wird der Avatianische Anspruch, von einfacher Inspiration geleitet worden zu sein, durch den Nachweis einer kultivierten und dokumentierten Vorbereitung aufgewogen.
[6] Stefano Dionisi war gerade vom internationalen Erfolg (Oscar-Nominierung und Golden-Globe-Gewinn als bester ausländischer Film) des belgischen Films Farinelli – Voce regina (G. Corbiau, 1994) zurückgekehrt; mit all seinen Ungenauigkeiten (vor allem der Verleumdung Händels) eine viel würdigere Rekonstruktion des achtzehnten Jahrhunderts als die zehn Jahre frühere des vielleicht bekanntesten Films des achtzehnten Jahrhunderts, des abscheulichen Amadeus ( M. Forman, aus einem Musical von P. Shaffer). Im selben Jahr des Hollywood-Blockbusters widmete Pupi Avati selbst Mozarts Aufenthalt in Bologna als Teenager einen Film: Noi tre, mit Lino Capolicchio in der Rolle von Leopold Mozart, dem Vater von Wolfgang Amadeus.
[7] Zur Geschichte der Kryptografie siehe I. P. Culianu, Eros and Magic in the Renaissance (Bollati Boringhieri, Turin 2006): insbesondere schreibt er über die Steganographia des Abtes Tritemio von Würzburg, Lehrer von Cornelio Agrippa (Kapitel 5, „Pneumatische Magie “, Seite 189).
[8] Die Bibliographie des Films wurde von Andrea Scarabelli studiert: „Diabolus in pellicula. Ausgrabungen im Okkulten von The arcane enchanter“, Aufsatz erhältlich auf http://www.bietti.it, Seite des Bietti-Verlags. Scarabelli schreibt: „Das Buch, um das sich die Erzählung dreht, das Pseudomonarchia daemonum des holländischen Arztes und Dämonologen Johann Weyer (1515-1588), ein Schüler von Cornelio Agrippa von De Occulta Philosophia … Weyer ging in die Geschichte ein für sein De praestiis daemonum et incantationibus ac veneficiis, 1562 abgeschlossen und im folgenden Jahr in Basel veröffentlicht … kritisierte im Gegensatz zu Sprenger & Kramers Malleus Maleficarum (1487) die Hexenprozesse … und lehnte die bloße Idee einer „Hexe“ ab ». Scarabelli zitiert dann den Roman Gomòria (1921) von Carlo H. de' Medici, die Weyers Namen in Italianisiert: John Wierus of Brabant. Abschließend mit einem Zitat von Scarabelli: „Dank Mondadoris Engagement eroberte 1994 ein Auszug aus De praestiis die italienischen Buchhandlungen, übersetzt und herausgegeben von Pietro Pizzarri, einem Gelehrten der Angelologie und Dämonologie sowie dem Schöpfer einer merkwürdigen Ausgabe des Necronomicon, der „Pseudobiblium“ aus
Lovecraft. Zwei Jahre nach dieser ersten und einzigen italienischen Ausgabe finden wir es in L'arcano incantatore, das von Monsignore verwendet wurde, um seine Briefe zu verschlüsseln, und von Nerio, um Evokationen und Materialisierungen durchzuführen. Dies zeigen die Notizen, die Giacomo auf dem schmutzigen Dachboden gefunden hat, wo die Schrift lebte, präzise Zitate aus Weyers Buch ».
[9] F. Greco & R. Leggio, Das Lovecraft-Mysterium - Der Weg zu L. (2005).
[10] Hier endete unser Interview: Maestro Avati war bewegt, als er an Dreyers Dies Irae dachte.
[11] Im dreizehnten großen Arkanum (allgemein und nicht ganz angemessen "Tod" genannt) des Tarot erscheinen abgetrennte Hände auf dem von der zentralen Figur bedeckten Feld (so im Marseillais-Tarot von Conver und in denen von Wirth; die Hände auf der Boden fehlt stattdessen auf der fraglichen Karte im Rider-Waite-Tarot).
[12] Voices of the night ist jedoch im Internet sichtbar: im Streaming oder auf YouTube, wo es sowohl in Episoden als auch in einem einzigen siebenstündigen und sechsminütigen Film verfügbar ist ("Voices at night (komplette Serie)": https://www.youtube.com/watch?v=gZAzsluEwQE ).
[13] Avatis Lob für Cecchi und die Geschichte des Treffens und der mangelnden Zusammenarbeit mit Mastroianni finden sich in A. Maioli, Pupi Avati. Träume, Alpträume, Visionen (Hrsg. Cineteca di Bologna, 2019).
[14] Genau über „Sie“-Morante und Giacomo-Dionisi sagt Pupi Avati: „Sie sind Charaktere, die Spannungen tragen in Bezug auf dieses verführerische Mysterium des Jenseits, des Anderswo, dem sie sich nahe fühlen und von dem sie nicht wissen, wie sich befreien. Sie sind Menschen, die einige Probleme haben“ (Interview mit Adamovit & Bartolini, op. Cit., Seite 157).
[15] Er erklärt es in den Interviews mit Adamovit & Bartolini: „Als Katholik und Gläubiger halte ich auch den Priester für „anders“. In meinen Gothic-Filmen ... gibt es immer einen Mann der Kirche mit etwas Seltsamem [...] Das liegt daran, dass ich dazu erzogen wurde, das Religiöse als etwas anderes zu sehen, das sich nicht in der gleichen Dimension bewegt wie wir, sondern a etwas höher, und er lebt in einem Interregnum zwischen Erde und Himmel oder zwischen Erde und Hölle … er hat eine gewisse Gewohnheit mit anderswo“ (aaO, S. 156).
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