Als halluzinierter und phantasievoller Maler, facettenreicher und visionärer Künstler, der durch ständige Nervenzusammenbrüche zu längeren Aufenthalten in Pflegeheimen und psychiatrischen Krankenhäusern gezwungen wird, vertraut Mervyn Peake dem geschriebenen Wort die Aufgabe an, die dunklen Obsessionen auszutreiben, die ihn schließlich verschlingen werden. Auf der stürmischen See eines traumhaften Universums, das von den Exzessen eines selbstzerstörerischen Wahnsinns genährt und bedroht wird, sind die Arabesken, akrobatischen Architekturen des Schlosses von Gormenghast, monströse, verworrene, gigantische Konkretionen der unkontrollierbaren Ängste, die die Seele erfassen der englische Schriftsteller.
di Paul Mathlouthi
Titelbild: Marvyn Peake fotografiert im Jahr 1946
Gibt es einen Zusammenhang zwischen Genie und Wahnsinn? Karl Jaspers, Autor eines inzwischen zu einem unverzichtbaren Klassiker gewordenen Essays zu diesem Thema, würde ohne Zögern antworten, dass das eine ohne das andere nicht existieren kann. Wenn sich die Aufmerksamkeit des deutschen Philosophen in besonderer Weise auf die Figur Van Goghs als Paradigma seiner Argumentation richtet, so haben Literatur und Philosophie nicht minder sinnbildliche Beispiele für die Unwiderlegbarkeit dieser dialektischen Dichotomie geboten.
Die Liedtexte von Hölderlin hätten sie vielleicht diese schwindelerregende, prophetische Leuchtkraft, wenn der vom Wahnsinn bedrängte Dichter nicht beschlossen hätte, sich in die Dunkelheit einer klösterlichen Existenz zu verdammen? Dovstoevsky hätte mit der gleichen chirurgischen Präzision die unergründlichen Tiefen des Abgrunds ausgelotet, an dessen Rand Raskol'nikov, Stravrogin und Golyadkin, seine gequälten Alter Egos, übersehen, wenn ihn nicht die wiederholten Epilepsieanfälle zu einer täglichen Konfrontation gezwungen hätten die Ungeheuer, die die Gewissheiten der Vernunft ins Wanken bringen? Friedrich Nietzsche wäre er von der Intuition der ewigen Wiederkehr getroffen worden oder hätte er den Tod Gottes prophezeit, wenn der heimtückische Dämon der Ohnmacht nicht von seinem unheilvollen Verstand Besitz ergriffen hätte? Die Leser wissen in ihrem Herzen, dass die Antwort auf diese Fragen eigentlich eine ausgemachte Sache ist.
From 'Antikes Griechenland zu den eiszeitlichen Einsamkeiten von Sibirische Taiga, teilen traditionelle Kulturen aller Zeiten und Breiten die Vorstellung, dass der Wahnsinn eine Manifestation des Heiligen ist, ein Mittel, durch das die jenseitigen Mächte davon betroffenen Eingeweihten, seien es Helden oder Orakel, die Möglichkeit bieten, auf eine andere Bewusstseinsebene zu gelangen und das Schreiben, das schon immer unterirdische Verbindungen zum Göttlichen aufrechterhalten hat, wird zu einer Grenzerfahrung par excellence, zum wichtigsten Zugangsschlüssel zu diesem geheimen Garten, der dem Profanen streng verschlossen ist [1].
Halluzinierter und fantasievoller Maler, facettenreicher und visionärer Künstler, fantasievoller Illustrator der Meisterwerke von Lewis Carroll und Robert Louis Stevenson sowie der berühmtesten britischen Ausgabe der Märchen der Brüder Grimm, gezwungen durch anhaltende Nervenzusammenbrüche zu längeren Aufenthalten in Pflegeheimen und psychiatrische Kliniken, Mervyn Peake (1911 - 1968) vertraut genau dem geschriebenen Wort die Aufgabe an, die dunklen Obsessionen auszutreiben, die ihn schließlich verschlingen werden. Auf der stürmischen See eines Traumuniversums zugleich genährt und bedroht von den Exzessen eines selbstzerstörerischen Wahnsinns, wölben sich die Arabesken, akrobatische Architektur von Gormenghast Castle, monströse, verworrene, gigantische Konkretion der unkontrollierbaren Ängste, die die Seele des englischen Schriftstellers ergreifen, in deren Schatten das tragische Epos der alten Familie von De 'Lamenti spielt, das seit jeher mit dem Schicksal des Herrenhauses verbunden ist, in dem er lebt, losgelöst von der Realität, die sich unaufhörlich jenseits der uneinnehmbaren Stadtmauern bewegt.
„Hohe und finstere Mauern wie Kais von Piers oder Geheimnisse für die Verurteilten erhoben sich in der wässrigen Luft oder bogen sich majestätisch in erstaunlichen Bögen aus grausamem Stein […]. Strebepfeiler und hohe Gebäude ragten auf wie die Kadaver zerstörter Schiffe oder Seeungeheuer mit triefenden Mündern und Fronten […]. Die Burg erhob sich über dem Horizont wie die gigantische Klippe eines Kontinents; eine Küstenlinie, die von unzähligen Buchten genagt und von schattigen Buchten tief gebissen wurde. Ein Kontinent mit einer Ansammlung von Inseln vor der Küste; Inseln in allen Formen, die ein Turm annehmen kann; ganze Archipele; Landengen und Landzungen; düstere Halbinseln aus zerklüftetem Stein - ein unerschöpfliches Panorama, das sich bis ins kleinste Detail in der furchtbaren Tiefe widerspiegelt […]. Auf die unregelmäßigen Dächer fiel […] der Schatten von Torrione delle Selci, der hier und da mit schwarzem Efeu gesprenkelt aus den Fäusten knorriger Steine wie ein verstümmelter Finger aufstieg und wie eine Gotteslästerung zum Himmel zeigte.“
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Genau an diesem unzugänglichen Ort, einer elitären Einsiedelei, die dem Kult der Erinnerungen an die Ahnen vorbehalten ist, in einer Nacht, die vom verdorbenen Schein des Feuers erleuchtet ist, das in den Sälen der Bibliothek lodert, die Graf Sepulcrio der in einem Versuch, dem Griff der Flammen zu entkommen, den höchsten Punkt des Torrione erreicht und von den dort lauernden Eulen angegriffen wird, die das Fleisch mit brutaler, unersättlicher Gier zerreißen und seinen Körper in die darunter liegende Böschung stürzen. Es ist eine klaustrophobische Welt, die von Mervyn Peake in seiner monumentalen Trilogie gespickt ist unentwirrbare Labyrinthe, endlose Korridore, unantastbare Kerker, unterirdische Nischen, wo ein akribisches Ritual bis in die unbedeutendsten Details die Zeiten und Wege einer starr hierarchischen Gesellschaftsstruktur durchdringt, die nicht verändert werden kann, an deren Spitze die Meister des Ritus, Agrimonio und Barbican stehen, groteske Figuren, die vom Gift abgestoßen werden Verbundenheit mit der Kraft, die im Namen an die dantesken Dämonen erinnert, die sich an die Mauern von Dis kauerten, deformierte und lahme Wesen, deren düsterer Schritt, der durch das Echo über alle Proportionen verstärkt wird, bei jedem Fuß widerhallt, der unter die Gewölbe des Schlosses geschoben wird, um es anzukündigen ihre Ankunft für jeden.
In Panik versammelten sich die Würdenträger bei der Nachricht von Sepulcrios Tod, um der unerschütterlichen Gräfin Gertrude ihr Beileid auszusprechen und dem kleinen Tito, dem zukünftigen Thronfolger, mit einem Akt der Unterwerfung zu huldigen, und begannen sich zu fragen, wie es möglich ist, dass an einem Ort in wo jede Tatsache, jedes Ereignis, jede Geste, sogar das Vertrauen, das die Diener mit der Komplizenschaft der Nacht miteinander flüsternd austauschen, obsessiv abgeschirmt und abgewogen wird, damit es das sehr komplizierte Zeremoniell nicht bricht, jemand könnte niemanden angegriffen haben als das Leben der obersten Autorität. Gormenghast ist kein weißgetünchtes Grab, sondern ein "steinerner Ameisenhaufen", in dem die Menschheit ständig in ewigem Aufruhr umherschwärmt, verrückt gemacht von der zwingenden Verpflichtung, die niemanden daran hindert, ihre Grenzen zu verlassen. Die Festung scheint mit einem obskuren Eigenwillen ausgestattet, sie nährt sich buchstäblich von der Lebenskraft derer, die dort leben, und das erzwungene Zusammenleben in den engen Räumen einer klösterlichen Existenz, die ständig vom Sonnenlicht ferngehalten wird, nährt notwendigerweise die Entfaltung der die trübsten und schrägsten Bestrebungen der Seele.
Es ist daher nicht verwunderlich, dass in den abgrundtiefen, glühenden Tiefen der Grande Cucina ein Ausgestoßener, ein Paria wie Ferraguzzo, heimlich kriegerische Absichten der sozialen Rache kultiviert. Der schlanke und kräftige Körperbau, der durch Müdigkeit gemildert wurde, das zerzauste rötliche Haar um einen runden Schädel mit lombrosischen Zügen, zwei gehetzte und sehr bewegliche Augen, aufmerksam auf jede unmerkliche Veränderung, der unerkannte Junge entkommt mit einer List den demütigenden Aufgaben, denen zufolge Die eiserne Logik, die das Herrenhaus beherrscht, seine plebejischen Ursprünge, würde es ans Leben ketten und die Gunst des eitlen Hofarztes Floristrazio gewinnen, der ihn in die geheimen Räume einführt. Es ist das Zeichen von einem alchemistische Mutation der plötzlich sein wahres Wesen offenbart: Auf einen Stock gestützt mit bewaffneter Seele, begleitet von einem Affen namens Luzifer, arbeitet der unternehmungslustige Emporkömmling, geschützt durch das Wohlwollen der einflussreichsten Mitglieder des Hofes, mit fieberhafter Akribie in allen Ecken und Enden das Schloss, dem immer das düstere Omen seines Schattens vorausgeht, der es wie einen Mantel umhüllt und im Hell-Dunkel der Fackeln thront, die an den Mauern und Säulengängen des Kreuzgangs entlanggleiten. Wer ihm begegnet, erteilt mit überzeugender Stimme und Augenzwinkern Ratschläge, bietet Hilfe an, garantiert Schutz und treibt mit machiavellischer List die verschiedenen Akteure dieser glühenden barocken Karawanserei wie in einem gigantischen Figurenschachspiel gegeneinander an Fleisch und Blut.
Sie verführt die junge Fuchsia, die Schwester von Tito, eine bäuerliche Kreatur, ein unbeugsamer und launischer Geist, sie bläst das Feuer des Grolls an, das in den Herzen der Zwillinge Cora und Clarice brütet, verbitterte Jungfern, die Sepulcrio feindlich gesinnt sind und ihnen vorwerfen, dass sie es nicht wollen nimmt sie wegen ihres Ranges in Betracht und setzt sie als materielle Vollstrecker des Feuers ein, in dem der Graf seinen Tod finden wird, nur um sie dann im Raum der Wurzeln einzusperren; Er tötet Agrimonio und Barbacane ohne zu zögern und findet sich schließlich als alleiniger Verwahrer, Hüter und Interpret der Gesetze von Gormenghast wieder. Ein ausgewachsener Aufstieg zum Himmel, verfolgt mit klarer Kälte und rücksichtsloser Entschlossenheit, den nur der legitime Erbe, der bis zu diesem Moment im freiwilligen Exil im Bramble Forest unter dem wachsamen Blick der älteren Lisca gelebt hatte, die von den Alten bemerkenswert war Wächter, der der Erinnerung an seinen Vater treu geblieben ist, wird er in der Lage sein, Ferraguzzo in einem Kampf auf Leben und Tod zu eliminieren, der durch die Wiederherstellung der Erbfolge die richtige Reihenfolge der Ereignisse wiederherstellen wird.
Mervyn Peake, ein Kultautor, dessen Werke in England Gegenstand erfolgreicher filmischer Umsetzungen sind und die glühende Fantasie von Designern des Kalibers von Alan Lee beflügelt haben, hat in unserem Land ein ziemlich geiziges Kompliment von Fachkritikern erhalten, obwohl er das tut Ehrungen waren nichts anderes als Robert Calaso, dem es zu verdanken ist, dass er diesen zumindest umstrittenen Autor in den goldenen Kanon seines renommierten Katalogs aufgenommen hat.
Die wenigen, die sich in unseren Breiten an die Erforschung gewagt haben verdrehte Geometrien von Gormenghast sie äußerten eine gewisse Verlegenheit bei ihrem Versuch, dieses äußerst artikulierte und komplexe Werk in die Parameter der kodifizierten literarischen Gattungen einzuordnen. Allerdings scheinen sich alle darüber einig zu sein, dass es sich nicht um einen Fantasy-Roman handelt, während es bei diesem weithin missbrauchten und tatsächlich ungenauen Begriff heute üblich ist, ausführlich auf die epische Saga hinzuweisen. Dieses Urteil ist meiner bescheidenen Meinung nach zweifellos voreilig, wenn es nicht oberflächlich ist, da es bei sorgfältiger Analyse leicht zu finden ist, wie die archetypischen Elemente der Suche, wie die Engländer es nennen, das heißt die Suche eines ritterlichen Typs, sind tatsächlich eindeutig vorhanden.
Hinter den Gewändern von a szenografische Prosa, polyphon, überquellend von Adjektiven bis zum Paroxysmus, Mervyn Peake tut nichts anderes, als den Untergang eines Königreichs zu beschreiben. Wenn es gelänge, die Handlung auf ihre urtümliche Essenz zu reduzieren, sie von stilistischem Drumherum und Überbauten jeglicher Art zu befreien, stünden wir vor einer theatralischen Darstellung mit elisabethanischem Flair, in der ein legitimer Souverän, Sepulcrus, der letzte Repräsentant wäre einer alten Ahnenlinie, deren Stolz jetzt eine erschöpfte und leblose Erinnerung ist, aber nicht weniger bindend für diejenigen, die ihre Überreste hüten und ihr Gedächtnis pflegen, findet den Tod durch Verrat in den Händen eines Antagonisten, der in seinen herausragenden Eigenschaften die plastische Projektion eines Fremden symbolisiert Universum der Werte und in der Tat würde ich sagen, antithetisch zur Welt der Tradition.
Ferraguzzo ist nicht nur grausam (was an sich nicht unbedingt ein Mangel wäre), sondern er ist vor allem ein Doppelagent, einschüchternd, arrogant, ein Lügner, der ans Pathologische grenzt, er hat eine natürliche Neigung zur Duplizität, die typisch für das Verschwörerische ist Seele: er weist nämlich im höchsten Grade die Qualitäten des modernen Demagogen auf. Eine tellurische Figur, die sich bewusst für das Chaos einsetzt. Es ist letztendlich eine Vorahnung des Kali Yuga. In dieser Perspektive nimmt seine Tötung durch Tito, Gormenghasts designierten Erben, die Bedeutung einer symbolischen Geste an, einer apotropäischen Handlung, die darauf abzielt, die Wiederherstellung der verlorenen Einheit des Ganzen und damit das Aufkommen eines weiteren Anfangs zu besänftigen. ein neues Goldenes Zeitalter, respektiert dasjenige, das Mircea Eliade er würde anrufen die "Sphärizität der Zeit" Inhärent in vormodernen Kulturen.
Wenn sich diese Elemente der Aufmerksamkeit des Lesers zunächst nicht aufdrängen, liegt dies daran, dass die Erzählpläne in Übereinstimmung mit den ästhetischen und stilistischen Vorgaben des Surrealismus, auf die sich Mervyn Peake bezieht, zugunsten des Einbruchs von Elementen aus den Fugen geraten aus der Sphäre des Traums, aus den unerforschten Territorien des Unbewussten. So erscheint uns die Gräfin Gertrud sitzend auf ihrem Kissenthron, eingehüllt in ein Gewand aus hunderttausenden lebenden Katzen, die sich in Symbiose mit ihrer Herrin im Gleichklang bewegen, während Vögel aller Art mit bunten Federn zwischen dem Dickicht nisten Locken ihres türmigen Haares ... aber diese Darstellung macht sie nicht weniger schrecklich, wenn sie das mit einem letzten Ton erklärt „Es gibt kein Anderswo, denn alles führt nach Gormeghast“.
Hinweis:
[1] Karl Jaspers, Genie und Wahnsinn. Strindberg und Van Gogh, Raffaello Cortina Editore, Mailand 2001.
[2] Mervyn Peake, Gormenghast, Adelphi, Mailand 2005; p. 32.
