La révolte contre le monde moderne et le parcours initiatique du jeune Stephen à travers sa rencontre avec les anges, les démons et les anciennes puissances païennes de la patrie anglaise, dans ce joyau méconnu de la folk-horror britannique des années XNUMX.
di Marco Maculotti
« Oh mon pays, je le répète… Je suis un de tes fils, c'est vrai. Je suis. Je suis. Pourtant, comment vais-je montrer mon amour? "(incipit)
Parmi les fers de lance de la brin folk-horreur Britanniques des années XNUMX - parfois considéré comme faisant partie d'une tétralogie englobante idéale The Wicker Man (Anthony Shaffer / Robin Hardy, 1973) , Général Witchfinder (Michael Reeves, 1968) e Du sang sur la griffe de Satan (Piers Haggard, 1970) - Marais de Penda est une série télévisée écrite par David Rudkins et réalisé par Alain Clarke, diffusé pour la première fois le 21 mars 1974 dans le cadre de la série Jouez pour aujourd'hui, produit par la BBC.
Film cryptique et onirique, se déroulant dans une Angleterre rurale où les dogmes du christianisme et ceux du corporatisme militaire semblent se confondre de manière aussi contre nature qu'inévitable, Marais de Penda apparaît d'abord comme un drame de la diversité centré d'une part sur un désir d'échapper à une société qui tend à étouffer le potentiel individuel de ses enfants individuels, d'autre part par une aspiration encore plus forte : la connaissance de soi le plus profond et de ses réalisation [2]. Deux aspirations qui, comme nous le verrons dans la suite de cet article, apparaissent inextricablement liées dans le fil du récit.
David Rudkin dans Marais de Penda il fusionne essentiellement deux perspectives et les croise habilement : celle de la tendance susmentionnée folk-horreur - à qui topos ils sont généralement répertoriés comme suit : "psychogéographie, hantologie, folklore, rituels et costumes culturels, mystères de la terre, paysage visionnaire, histoire archaïque- et celle, plus purement politique, de la critique sociale. Marais de Penda «c'est une pièce politique sanglante"Dit Rudkin, qui ajoute qu'il s'est toujours considéré comme un"écrivain politique» .
Le jeune protagoniste Stephen Franklin contient en sa personne tous les aspects contradictoires qui caractérisent la société et l'époque dans laquelle il vit : fils de prélat mais méfiant des dogmes du christianisme, extrêmement fidèle à des règles qui semblent en même temps l'éroder lentement de l'intérieur, continuellement tenté par des visions d'un personnage homosexuel qui semblent entrer en conflit avec son désir d'une sorte de « sainteté ». Lors d'une des dernières scènes, le jeune homme prononce l'une des phrases les plus significatives du film :
« moi aussi je ne suis rien ! Ma race est mixte ! Mon sexe est mixte ! Je suis femme et homme, lumière avec ténèbres, rien de pur ! Je suis boue et flamme ! »
Le drame de Stephen n'est pas tant dans ses côtés "sombres" que dans son Des origines gaélo-galloises confirmées par la couleur fauve de ses cheveux - caractéristiques qui, dans le folklore, il convient de le noter, étaient considérées comme liées à ce "royaume secret" des monticules dans lequel, selon la tradition, vivaient les anciens habitants de l'archipel britannique, les Tatoua de Danann des mythes celtiques - ou sa sexualité qu'il ressent comme « déviante ». Son drame, disions-nous, se comprend mieux si l'on tient compte de l'opposition apparemment insurmontable entre ce qu'il est censé être e ce qu'il veut êtreou mieux ce que les autres veulent qu'il soit.
Un mot qui semble obsédé par le jeune homme est "anormal», qu'il répète de manière obsessionnelle et presque mécanique chaque fois que ses pulsions, pensées ou actions le font s'éloigner de cette image idéale de lui-même que la société exige de lui. Une allégorie idéale de la prison dans laquelle Stephen se sent emprisonné est une vision onirique qu'il éprouve à la suite d'un évanouissement, dans laquelle le maire du village appelle tous les jeunes à se couper les mains sur un gros tronc d'arbre.
Mais allons-y dans l'ordre. Le premier événement pertinent du « voyage initiatique » de Stephen - parce que c'est, comme nous le verrons, c'est le cas - est la concrétisation d'un morceau de musique classique intitulé "Le rêve de Gerontius", Écrit sous une sorte d'"inspiration divine" par Sir Edward Elgar, compositeur né et ayant vécu à Pinvin, le village rural où Stephen lui-même passe sa jeunesse. Gerontius - littéralement : « vieil homme » - dans la vision du musicien vit, après sa mort, une expérience surnaturelle dans laquelle il rencontre des figures angéliques et démoniaques. La musique dépeint cette expérience Autopsie:
« Sûrement le moment le plus bouleversant de toute la musique. Entendre dans sa tête de tels sons. Être un homme. Ayez le paradis et l'enfer entre vos oreilles et écrivez-les dans des notes. Et marchez sur ces collines, et entendez l'ange et le démon. Le jugement, sur ces collines. Et écoutez la dissonance qui est le regard perçant de Dieu. »
Étienne, ébloui comme dans une vision, comprend que le message du poète-musicien s'adresse « aussi et surtout aux non-chrétiens » : comment expliquer autrement que tant la rencontre avec le démon que celle avec l'ange semblent couronner la vie de Gérontius et n'apparaissent pas plutôt en contraste les uns avec les autres ? Néanmoins, "Gerontius's Dream" provoque une crise chez le jeune Stephen. Il comprend cette double rencontre Autopsie n'est autre que "Le jugement de Dieu"Et arrive finalement à la conclusion que non seulement au moment de la mort, ce jugement est vécu, mais chaque jour de notre vie, dans tous ces moments de" crise "où nous nous trouvons devant le" trône de Dieu " .
Par la suite, Stephen lui-même vit une expérience onirique en tous points similaire au "Rêve de Gerontius", dans ce qui est défini dans le film "Rêve manichéen". Stephen, tout comme Gerontius - et, soi-disant, Elgar - vit dans un état de conscience non ordinaire une rencontre surnaturelle d'abord avec un démon, puis avec un ange. Mais il y a plus : Stephen prétend être capable de transformer le démon en ange dans l'état de rêve, et vice versa. Il comprend ainsi que les deux sujets ne sont pas si différents, et qu'effectivement ils pourraient être deux faces d'une même pièce, pôles extrêmes d'une vraie coïncidence opposée qui régit toute l'existence de chaque être humain, même dans ses recoins les plus abyssaux.
Stephen est conscient que les manichéistes "croyait que la lumière est une étincelle précieuse chez l'homme, constamment attaquée par les forces des ténèbres», mais il n'est pas conscient des aspects les plus « hérétiques » de la doctrine. C'est son père lui-même, le révérend Franklin, qui le met au courant, lui exposant ce qui semble à première vue à Stephen un blasphème : pour les disciples de Mani, Jésus n'aurait été qu'un des nombreux "Fils de Lumière" ; le vrai Sauveur ne viendra que pour la bataille finale et libérera définitivement l'étincelle de la lumière divine dans l'homme, qui jusque-là sera opprimé par les ténèbres qui est inhérent au monde sublunaire et, par conséquent, aussi au cœur humain.
Nous nous trouvons en présence, comme il est aisé de le deviner, de Thèmes gnostiques que, si d'une part elles commencent à faire douter Étienne de tout ce qu'il tenait pour sacré, inviolable et indiscutable, d'autre part elles le plongent aussi dans un état de consternation encore plus plombé. Au cours d'une nuit agitée, il vivra une expérience de paralysie du sommeil [4] au cours de laquelle il est physiquement dominé par un démon qui a les traits de Joe, un garçon du pays vers lequel Stephen se sent, non sans honte, attiré - rencontre avec le démon qui sera suivie, comme sur toile, de la rencontre avec l'ange, que Stephen entrevoit derrière lui dans le reflet de la rivière, pendant un moment de solitude.
Ce premier volet narratif s'accompagne d'un second qui, comme nous le verrons, rejoindra le premier à la fin du film : il s'agit du sentiment répandu dans la ville à propos de étranges opérations gouvernementales top-secrètes que des élites au pouvoir non spécifiées - “Les manipulateurs, les réparateurs, les psychopathes qui ont un vrai pouvoir dans le pays"- ils effectueraient clandestinement par Pinvin, comme s'ils jouaient "au Monopoly avec nos pays et nos communautés". C'est l'un des citoyens les plus en vue et en même temps considéré comme le plus « révolutionnaire » de la communauté, M. Arne, qui porte ces accusations. Voici comment la sienne se passe Je accuse:
« Les lieux solitaires (charmants ?) que les technocrates choisissent pour leurs expériences obscènes […] Vous trouverez les laboratoires malades construits sur ou sous ces sites hantés et sacrés. »
Ces "technocrates", donc, auraient construit des "laboratoires pervers" sous les "sites sacrés" présents sur le territoire de l'Angleterre rurale, pour mener leurs "expériences obscènes" en toute quiétude, presque comme s'ils voulaient ainsi « embouteiller » Genius loci, pour "le pervertir à leurs sombres desseins", comme le déclare M. Arne lui-même dans un dialogue ultérieur avec le révérend Franklin.
Cette accusation survient après un fait malheureux autant que mystérieux dans les nouvelles du village : un groupe de garçons visiblement ivres s'était réfugié la nuit dans les champs adjacents au village, et l'un d'eux était inexplicablement défiguré par quelque chose de difficilement définissable : "L'homme dans le feu !Sont les seuls mots que le jeune homme défiguré par la « force » inconnue parvient à prononcer avant de tomber sans vie au sol. Voici la suite de l'invective de M. Arne, qui prend des tonalités de plus en plus apocalyptiques :
« La terre sous vos pieds semble solide maintenant. Ce n'est pas! Quelque part là-bas la terre est creuse. Quelque part en dessous se construit quelque chose que nous ne sommes pas censés savoir. Un top secret. […] Qu'y a-t-il, caché sous cette belle coquille de terre ? Un ange hideux de la mort technocratique. Une ville alternative, pour un gouvernement d'en bas. »
Même ce discours, avec la mention particulière de «l'ange détestable de la mort technocratique», frappera l'imagination de Stephen comme une fléchette et sera étroitement lié à ce qui a été dit dans la première partie de cet article. A partir de là, commence une deuxième phase du "parcours initiatique" du jeune homme, étroitement liée à la prise de conscience du lieu, Pinvin, dans lequel il vit : un lieu qui fut aussi, rappelons-le, la terre natale d'Elgar, que Stephen considère comme une sorte de « maître occulte ».
Au centre de cette deuxième phase de « l'initiation » de Stephen, il y aura la prise de conscience de vivre en un seul endroit sacré, c'est-à-dire dans un endroit qui, dans son sous-sol, cache un ancien mystère que seuls quelques privilégiés sont capables de découvrir et de comprendre. Quelque chose se cache vraiment dans l'underground de Pinvin, mais ce ne sont probablement pas des expériences gouvernementales top secrètes ou des "anges technocratiques de la mort" - pas seulement cela, du moins.
Comme dans la meilleure tradition folk-horreur, le paysage se hisse au premier plan dans son interaction avec le personnage principal : plus, elle devient un élément fondateur de la "crise", et de sa renaissance ultérieure. On retrouve donc ici l'un des topos par excellence de la veine folk-horreurc'est-à-dire
« ... un paysage qui décompose efficacement l'ego du personnage principal, libérant son identité sexuellement complexe au contact des anciens ainsi que du surréaliste et du surnaturel »
selon la définition donnée par Adam Scovell dans son essai Horreur folklorique : des heures épouvantables et des choses étranges .
Au milieu de quelques expériences vécues par Stephen à mi-chemin entre le réel et le surréaliste - ou le surnaturel, en fait -, il voit le nom de la ville natale PINVIN se transformer d'abord en PINFIN, puis en PENDEFEN. Stephen ne pourra pas comprendre le sens de cette opinion jusqu'à ce que, consultant un vieux dictionnaire, il découvre que la nomenclature actuelle "Pinvin" et la plus ancienne "Pendefen" dérivent d'une toponymie encore plus ancestrale, dont presque tout le monde semble avoir perdu la mémoire : "PENDA'S FEN" - la "Palude di Penda". Qui était ce Penda en l'honneur duquel le village était autrefois dédié reste un mystère jusqu'à presque la fin du film.
Et c'est précisément la résolution de cette énigme qui représente la troisième et dernière phase du « parcours initiatique » du protagoniste ; mais nous en parlerons à la fin de l'article. Il faut d'abord signaler deux autres scènes d'actualité du film. La première est celle où Étienne, en dialogue avec son père, découvre une fois pour toutes que même ce dernier, bien qu'il soit prélat, ne place pas aveuglément sa foi dans les dogmes du christianisme. Entre autres, il lui révèle que «Certains disent que la flèche d'une église agit comme une antenne, attirant autour d'elle les anciennes forces élémentaires de la lumière et des ténèbres au combat.».
L'Eglise, Par conséquent, elle a toujours combattu en elle-même cette lutte séculaire entre les forces élémentaires de la Lumière et celles des Ténèbres. Nous restons à vos côtés nouveau en présence du thème gnostique-manichéen qui avait déjà émergé auparavant. Mais ici, encore plus blasphématoire, le révérend ajoute qu'il n'est pas sûr quel côté l'Église a pris parti tout ce temps. En revanche, le prélat reconnaît, «Quand l'église, n'importe quelle église entre en guerre contre un dieu plus ancien, elle doit appeler ce dieu plus ancien le diable», apportant à son fils l'exemple de Jeanne d'Arc, dont on disait qu'elle pratiquait le « ola religion», la « religion primitive des champs et des villages » . Qui a prié l'héroïne - le révérend s'émerveille avec nostalgie - lorsque, dans les flammes du bûcher, il a imploré son dieu de l'accueillir dans sa grâce ?
« Le Christ en plâtre des cathédrales ou son vieux dieu élémentaire du village ? Le fils d'Adam, fils de l'homme. Le héros déchiré, écorché, saignant sur l'arbre. Le vieil homme-dieu. Immuable, en constante évolution. Samson, Marduk, Jésus, Balder, Héraclès. Par qui le monde est hanté depuis le premier battement du cœur de l'homme. »
Dans la suite du dialogue, il est également clair que, de l'avis du révérend, nous devrions revenir à "Pagus", c'est-à-dire à la vie associative du village, une dimension " à taille humaine ". Une aspiration qu'il résume à l'impératif "Révolte du monolithe… reviens au village». Suite aux révélations - tant verbales de son père que celles oniriques survenues précédemment - Stephen se met à douter de plus en plus fortement de son éducation au sein de la société de Pinvin, de ses dogmes et règles, de son éducation sociale et religieuse personnelle, du sens même. du Bien et du Mal.
La deuxième scène qu'il faut retenir est celle derencontre avec l'esprit de Sir Edward Elgar. Ce dernier révèle à Étienne le secret de son poème « Le Rêve de Géronte » : s'il est joué en chevauchant un autre thème, que le musicien lui révèle à voix basse, il est capable de ouvrir les portes du ciel et de l'enfer. Ainsi, après s'être retiré dans la solitude un après-midi dans l'église locale, Stephen s'assoit à l'orgue et, jouant les deux thèmes qui se chevauchent comme Elgar l'avait indiqué, ouvre comme par magie un gouffre dans le sol. Au plus fort de l'exécution, un Christ crucifié l'appelle par son nom et l'implore : "Déterre-moi. Libère-moi de cet arbre". Choqué, Stephen interrompt définitivement la prestation musicale, et le sol de l'église se referme comme s'il ne s'était jamais fissuré.
« Quel mystère de la terre est resté avec lui pour toujours ? Quelle sagesse ? Quand Penda est tombé, quel vieux soleil de lumière sombre s'est éteint ? »
Mais revenons à l'échange entre Étienne et son père le révérend, car c'est au cours de ce dialogue qu'Étienne apprend d'où vient l'étymologie du nom de son pays : Penda était le nom du dernier roi païen d'Angleterre (mort en 655 après JC) et la légende raconte que lorsqu'il a dû se rendre aux envahisseurs chrétiens, il n'est pas mort, mais s'est caché clandestinement, d'où l'invisible continue de communiquer aux esprits élus qui, à travers la "recherche" de la vérité Genius loci de Pinvin, parviennent à entrer en contact avec lui - comme le musicien Edward Elgar et, comme nous le verrons, Stephen lui-même.
En brochure joint au DVD est une présentation de Marais de Penda écrit par Sukhdev Sandhu qui lit:
«Le paganisme lui-même a, dans de nombreux milieux, été réduit à un synonyme de quelque chose de sorcier et de cabalistique. Le film, à travers, le traite comme une question de politique d'échelle, et attire l'attention sur l'étymologie du mot - du village - pour suggérer que les questions radicales et les réponses alternatives ne sont pas présentes là-bas dans les universités, les musées ou les citadelles sanctionnées de l'apprentissage, mais plus près de nous, sur le sol sous nos pieds. Penda lui-même devient un symbole de la nationalité hérétique, de l'identité pré-chrétienne, d'un paysage sauvage imaginatif qui a le potentiel de nous racheter des mensonges et des orthodoxies de la connaissance de l'État. »
Il convient également de souligner qu'avant l'ultime rencontre avec le roi Penda, Stephen est abordé de manière suspecte, sur les collines entourant le village, par deux personnages étranges qui tentent de gagner ses faveurs, prétendant exposants de "forces de Lumière" fantômes. Mais lorsque ce dernier, démasquant ses sinistres intentions, refuse de prendre leur parti, les deux mettent comme par magie les flammes sur son corps. . Ce serait fatal, si Etienne n'invoquait pas le nom du roi Penda : soudain le feu s'évanouit et le garçon rencontre enfin le daimon du village, dont Pinvin tire son nom. Penda décrit les deux personnages louches ci-dessus comme "vrais gardiens d'Angleterre, père et mère malades qui nous feraient des enfants pour toujours».
Le personnage du roi Penda fait référence à un Pois - Celui de la ancien dirigeant gisant dans un état occulte et comateux dans un lieu souterrain où il est forcé de résider jusqu'à sa renaissance - qu'il trouve dans l'exil du dieu Kronos en Ogygie ou à l'Isola dei Beati, son premier exemple dans l'histoire des religions occidentales, mais qui apparaît aussi et surtout à l'époque médiévale. Cet ensemble de légendes concernant "des personnages kidnappés dans l'invisible, et "ne mourront jamais", destinés à "se réveiller" ou à se re-manifester au bout d'un certain tempsSont, comme l'a noté Julius Evola , « Diverses incarnations d'un même thème, transposées de la réalité à la surréalité ». Ces croyances se retrouvent par exemple dans les sagas qui véhiculent l'idée d'un futur retour de Odin, le roi Arthur et Frederick Barbarossa de leurs habitations « souterraines » respectives (Avalon, Etna, le Kyffhäuser en Thuringe).
Il faut cependant garder à l'esprit que l'aspect infernal de tels lieux ne doit pas être compris dans un sens purement chthonien-souterrain, mais plutôt, comme nous l'avons souligné ailleurs :
"[...] derrière une idée de profondeur purement tellurique-chthonienne semble se cacher, dans la sagesse du Mythe et de la Tradition, une dimension beaucoup plus profonde, décidément plus abyssale, et pourtant pas dans un sens physico-matériel (le sous-sol ), non pas sur cette terre : mais dans les cieux, dans leAbîme cosmique. Dans la mythologie hellénique, cet abîme s'appelle le Tartare : dans Phédon (111e-112b) Platon parle de ce lieu comme d'une dimension abyssale, non pas souterraine à notre monde mais plutôt superposée, faisant probablement allusion à sa dimension extra-temporelle (Avallon, l'Ile de les Hespérides, Ogigia). "
Autrement dit, le personnage de l'ancien souverain qui, au lieu de mourir, se retire dans un état souterrain et occulte d'une part enferme dans son complexe symbolique tout ce qui a été et que, malgré tout, l'inconscient collectif des communautés garde encore vivant. , dans les recoins de son âme : une sorte de anima mundi collectif et communautaire ou, précisément, de Génie protecteur du lieu et de la communauté, à la fois sous les traits d'un héros culturel et, géographiquement, de son sol natal qui - loin d'être vue d'un point de vue purement matériel - remonte jusqu'au sein et au berceau de la communauté.
Il s'ensuit que le personnage de Penda en tant que souverain occulte mythique est reconnu comme l'un statuts non seulement allégorique-symbolique mais - comme dans les contes de fées, le folklore et le mythe - il s'élève à un véritable héros fondateur-initiateur, dont la figure rappelle celle du « vieux sage » qui, retraité du monde, a acquis au cours des âges une connaissance "sacrée" et communicable uniquement aux élus qui la connaissent cercare e trouver, ainsi que celle du "Roi du Monde" des légendes himalayennes et mongoles qui, depuis le royaume souterrain et inaccessible d'Agharti/Shamballah, continue d'influencer "subtilement" le développement des événements de surface, entrant mystiquement en contact télépathique avec ceux qui s'avèrent dignes de partager sa sagesse.
In Marais de Penda, la rencontre de Stephen avec le roi occulte coïncide avec le moment décisif où le protagoniste est complètement réintégré avec sa propre nature intime et multiforme : maintenant plus rien ne lui apparaît "anormal"Et ne vit plus le sien"nature mixte« Avec honte et horreur. Comme ça Re Penda, qui en sa personne incarne symboliquement la «vision du monde» de cette époque ancestrale qui non seulement était, mais persiste encore souterrain et occulte pour ceux qui connaissent parvenir, permet à Stephen de trouver sa place dans le monde, enfin libéré de dogmes qu'au fond il n'a jamais ressentis comme vraiment les siens. Lors de la scène finale, Étienne reçoit un véritable « couronnement » de l'ancien roi, qui, comme pour lui passer un bâton qui n'est jamais mort ni ne mourra, déclare de manière énigmatique :
« Notre terre doit vivre. Cette terre que nous aimons doit vivre. Sa flamme profonde et sombre ne doit jamais mourir. La nuit tombe. Votre terre et la mienne sombrent maintenant dans les ténèbres. Et moi, et tous les autres gardiens de sa flamme, sommes chassés de chez nous, dans la gueule du loup. Mais la flamme vacille toujours dans le marais. Vous êtes marqué pour chérir cela. Chérissez la flamme jusqu'à ce que nous puissions nous réveiller en toute sécurité. La flamme est entre vos mains, nous avons confiance en vous. Notre démon sacré de l'ingouvernable. »
Ce n'est qu'en maintenant vivant dans ses profondeurs les plus abyssales le "démon sacré de l'ingouvernabilité" qui distingue l'être humain digne de ce nom qu'il est possible de soigner et d'alimenter la "flamme noire qui scintille dans le marais": une image qui est clairement équivalente à "l'étincelle divine" présente dans les profondeurs de la conscience humaine, qui, influencé et manipulé par les dogmes sociaux et religieux prédominants, risque de sombrer et de disparaître dans le marécage du conformisme et de la frustration. En ce sens, comme déjà noté par Sandhu, l'ancienne tradition préchrétienne européenne se présente comme une perspective alternative et plus articulée pour interpréter les nœuds problématiques de l'existence, non pas d'un point de vue moraliste ou même manichéen, mais plutôt holistique, "Tout autour".
En clôturant le discours, le roi Penda supplie le jeune Stephen choisi de ne pas abandonner ses côtés "sombres", car c'est précisément de coïncidence opposée de ces derniers avec ceux plus canoniquement considérés comme « positifs » que cette « flamme dans le marais » monte dans les recoins de la conscience humaine pour s'occuper et la maintenir en vie, jusqu'au moment tant attendu où les anciens dieux pourront à nouveau se réveillent de leur longue hibernation :
"Chérissez la flamme, nous nous reposerons tranquillement. Stephen, sois secret. Enfant, sois étrange. Sombre, vrai, impur et dissonant. Chérissez notre flamme, notre aube viendra. »
Remarque:
Su The Wicker Man, cf. M. Maculotti, Belles bandes sonores : The Wicker Man, sur Noisey Italia.
C'est un thème typique des films qui peuvent être classés comme folk-horreur, que nous avons également trouvé dans Pique-nique à Hanging Rock par Peter Weir; cf. M. Maculotti, Pique-nique à Hanging Rock : une allégorie apollinienne, sur AXISmundi.
Livret DVD.
Voir M. Maculotti, Le phénomène de la paralysie du sommeil : interprétations folkloriques et hypothèses récentes, sur AXISmundi.
Adam Scovel, Horreur folklorique : des heures épouvantables et des choses étranges, Auteur, 2017, p. 71. Scovell est également le fondateur et éditeur du blog horreur populaire par excellence, Homme en osier celluloïd, où vous pouvez lire deux articles sur le film analysé ici : Rituel et identité dans Penda's Fen (1974) - Alan Clarke e Un démon sacré de l'ingouvernable : Penda's Fen (1974) et Folk Horror.
« Jeanne d'Arc […] est née en 1412 dans le village de Domrémy, dans les Vosges, dans un pays lorrain où un siècle plus tôt le synode de Trèves avait condamné toutes sortes de magie, sortilèges, sorcellerie et écrits superstitieux. [...] le frère de Giovanna a déclaré que dès son plus jeune âge, elle est allée sous "l'arbre des dames" [ou des fées, ed], où il les rencontrait souvent et "d'où il apprit son métier" ». (M. Conèse, La maladie des fées. Origines des êtres féeriques. Studio Tesi, Rome, 2012, p. 124-125).
Un article de S. Sandhu est également disponible en ligne : Penda's Fen: une vision durable de l'hérésie et de l'horreur pastorale, dans Le Gardien.
Au moyen d'un acte de "magie sympathique" effectué à l'aide d'un appareil photo instantané, dont la photographie est soudainement incendiée pour infliger magiquement les mêmes dommages à la victime visée (et photographiée). De cette scène nous pouvons également comprendre la cause du fait précédemment mentionné concernant le jeune homme brûlé dans les champs voisins de la ville.
Probablement ici au sens de "gardiens", "gardiens de prison", donc avec une fonction similaire aux Archontes de la doctrine Gnostique.
J. Évola, Révolte contre le monde moderne, p. 188. Sur le mythologème de l'ancien (dieu) souverain en exil/coma dans une dimension souterraine, occulte et/ou intemporelle, en attente d'un futur réveil/renaissance, cf. M. Maculotti, Apollon / Cronos en exil : Ogygie, le Dragon, la "chute" et D.Perra, Le mythe de la dissimulation dans les traditions eurasiennes, sur AXISmundi.
Voir M. Maculotti, Divinité des enfers, de l'au-delà et des mystères, sur AXISmundi.
Il l'a posté ENCRE D'ÂME GAUCHE AU CYANURE ÉMOTIONNEL.