Musen, Sirenen und schwarze Sterne: die grausamen Geschichten von Carlo H. De' Medici

Im Panorama der italienischen fantastischen und übernatürlichen Fiktion muss Carlo H. De' Medici ein herausragender Platz eingeräumt werden, dessen „schwarze“ Geschichten, die in den 20er Jahren geschrieben wurden, sowohl vom psychologischen Horror von Edgar Allan Poe als auch von Auguste Villiers de inspiriert wurden l'Isle-Adam, beide von französischer dekadentistischer Ader. Hier analysieren wir seine Geschichten, die in der Anthologie "Die Mäuse des Friedhofs" enthalten sind, die kürzlich von den Typen von Cliquot Edizioni nachgedruckt wurde.

di Marco Maculotti

URSPRÜNGLICH veröffentlicht am Limina
Umschlag: Collier Twentyman Smithers, Ein Rennen mit Meerjungfrauen und Tritonen, 1895

Und in dem gewaltigen Licht, das mir unerwartet in so viel Dunkelheit erschien, sah ich das große Fieber der Ruhelosigkeit: den großartigen Wahnsinn der Ruhelosigkeit, der über dem Universum schwebte.

Carlo H. De'Medici, Guland

Es ist vielleicht nicht nett zu sagen, aber es besteht kein Zweifel, dass Horrorautoren, selbst die größten, die meiste Zeit nur einen Hauch von Ehre gekannt haben, die das Schicksal ihnen nach ihrem Tod gekrönt hätte, meistens vorzeitig. : Denk an Edgar Allan Poe, der wohl einflussreichste Schriftsteller der Neuzeit, der wahnsinnig auf den Straßen von Baltimore starb, in einem Zustand der Verwirrung, vielleicht Opfer einer Alkoholvergiftung, und dessen Genie erst in den folgenden Jahrzehnten vollständig erkannt wurde.

Denk an HP Lovecraft,[1] die teilweise in seine Fußstapfen traten, aber den "einfachen" Gothic-Horror übersetzten kosmisches Grauen, und die genau definiert wurde durch Jacques Bergier[2] „Ein kosmischer Poe“: Selbst der Träumer der Vorsehung wurde zu Lebzeiten fast vollständig ignoriert, kein Verlag hat jemals eine Sammlung von Kurzgeschichten für ihn veröffentlicht und er starb, in einen Zustand fast absoluter Armut reduziert, nicht einmal fünfzig Jahre alt Gesundheitsprobleme durch Mangelernährung. Das Schicksal von W. H. Hodgson,[3] Der britische Schriftsteller, der um die Jahrhundertwende die alte Horrorgeschichte perfekt mit der neuartigen Weltraum-Science-Fiction verschmelzen konnte, war immer noch anders, aber nicht weniger traurig, als er sich mit knapp über vierzig von einer Granate getroffen von dieser Welt verabschiedete an der belgischen Front während des Ersten Weltkriegs.

Bisher haben wir nur englischsprachige, englische oder amerikanische Autoren nominiert, wenn Sie dies vorziehen; aber Italien hatte auch seine eigene verfluchte Schriftsteller, die im Leben nicht erkannt wurden und die es verdienen, jetzt wiederentdeckt zu werden, was vorher nicht möglich war. Einer von ihnen ist Carlo H. De'Medici, der unter anderem Journalist, Illustrator und Gelehrter der okkulten Wissenschaften war, über die er persönlich auch sehr schwer zu findende Abhandlungen verfasste. Das Interesse an den Kabalen und esoterischen Lehren lässt sich teilweise durch die jüdische Herkunft seines Vaters erklären – „ein wohlhabender Pariser jüdischer Bankier“, „der durch königlichen Erlass von 1889 ermächtigt wurde, sich De 'Medici zu nennen, mit dem Recht, dies zu verlängern der Nachname an die Kinder "[4] -, was ihn mit einem anderen okkulten Schriftsteller der gleichen Zeit, dem Österreicher, vergleicht Gustav Meirink,[5] Autor des Romans Der Golem, spielt im jüdischen Ghetto von Prag, so voll von kabbalistische und okkulte Vorschläge.

Und wenn 1927 Meyrink schrieb Der Engel des Westfensters, was manche für das halten summa seiner esoterischen Vision, im selben Jahr, in dem er es aufzeichnete die überarbeitete Veröffentlichung der "grausamen Geschichten" von Carlo H. De' Medici erstmals drei Jahre zuvor mit dem Titel veröffentlicht Die Friedhofsmäuse, und bearbeiten Sie sich dann erneut als GrausamkeitDie Typen von Cliquot Edizioni bieten uns nun die Arbeit wieder an mit dem Originaltitel, enthält aber neben allen Geschichten der 24er Ausgabe auch die bisher unveröffentlichten der 27er Ausgabe - und die herrlichen Originalillustrationen des Autors. Aus dem Doppeltitel errät der erfahrenste Leser jedoch leicht die größten literarischen Einflüsse für De 'Medici in den XNUMXer Jahren: der bereits erwähnte Poe, sein europäisches Pendant Auguste Villiers de l'Isle-Adam, und wieder die französischen Dekadenten par excellence, nämlich Huysmans und Baudelaire. Einflüsse, die deutlich aus der Lektüre dieser Geschichten hervorgehen, die auch eine Prosa nicht ohne eine gewisse Originalität und einen prägnanten Geschmack bezeichnen, sowie für makaberauch für das Ideal e das Erhabene.

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In der Große Brigg, zum Beispiel ist es die Sehnsucht, das Unerträgliche aufzugeben Milz dieser "sterbenden Städte, anfällig unter der Last jahrhundertealter Albträume, alter Reue, unauslöschlicher atavistischer Reue",[6] den Erzähler gedanklich zu fernen Meeren führen, auf der melodisch verträumten Welle eines Sirenengesangs, "im blendenden Flackern der Sonne, der Unendlichkeit der Einsamkeit entgegen", und schließlich "an bestimmten Häfen ankommen, von denen niemand weiß, [...] gebaut von Zauberern, jenseits der Stürme der Leidenschaft, wo sich die stolzen Minarette erheben, in der klaren Stille, im regungslosen Glanz der ewigen Dinge ».[7] Aber der Preis, den man zahlen muss, um alles zu verlassen, ist Geben Sie sich den Wellen des Ozeans hin, "singen Sie die verrückten unmöglichen Lieder" und lauschen Sie dem Gesang der Sirenen es ist der eigentliche Grund: "Dein sind meine Schätze, die im Mond sind", wird eine übernatürliche Fee zu dem rücksichtslosen Seemann sagen.

Im Gegenzug gibst du mir deinen nutzlosen und trügerischen Verstand. Bin ich nicht so viel wert? Wer mich liebt und von mir geliebt werden will, muss all seine Gedanken, all seine Erinnerungen opfern: für mich muss er den Verstand verlieren.[8]


Originalillustration von Carlo H. De 'Medici

Der Charakter der übernatürliche Frau - Sirene, Fee oder Muse, das heißt - kehrt zu anderen Zeiten in das Werk von De 'Medici zurück; zum Beispiel im Der Freund des Dichters, „So schön wie die Frauen, die wir in einem Traum lieben, sind […] das Gesicht eines Engels und der Körper einer Meerjungfrau“, ein idealer Liebhaber, der sich schließlich in Luft auflöst, wie die Melusina der mittelalterlichen Folklore, nach einer Art Fehler ihres Mannes. Hier hat der Tabubruch mit der Seelenreinheit des Dichters zu tun, der „eines Tages im großen Lotto gewann und reich wurde“:

Von diesem Tag an kam sie nie wieder, und ich traf sie nie wieder. Ich habe sie tagelang, monatelang, ganze Jahre gesucht. Ich rief sie wie verrückt, schreiend und stöhnend, in der entsetzlichen Dunkelheit meines Lebens, meinem immensen Schmerz, meiner tödlichen und endlosen Verlassenheit.[9]

Oder wir können noch benennen Die Stille, eine stumme und pervers finstere Gestalt, die dem sehr ähnelt Tosca Restaurants Tarchetti, bekanntes piemontesisches Scapigliato des vorigen Jahrhunderts, aber auch das Olympia vonSandmann di E. T. Hoffmann[10] ("es sah aus wie eine Puppe: ein Automat").[11] Aber in den störenden Zügen des Schweigsamen sehen wir auch die weibliche Reinkarnation des Großer Gott Pan di Arthur Machen:[12] Wie die Helen des walisischen Schriftstellers stellt De 'Medici sie als "sehr schön dar, aber in den Zügen ihres blassen Gesichts tauchte etwas Träges, Qualvolles auf und gab denen, die sie aufmerksam ansahen, ein undefinierbares Gefühl des Unbehagens, fast des Schreckens ».[13]

Originalillustration von Carlo H. De 'Medici

Fee oder Sirene, Muse oder Hexe, die Frau in den Geschichten von De 'Medici, sowie in den Gedichten von Baudelaire und in den makabren Erzählungen von Poe, wird bis zum n-ten Grad idealisiert, wobei hervorgehoben wird, wie die meiste Zeit Eros e Thanatos Hand in Hand gehensowie die amouröse Ekstase und den schwächsten Wahnsinn.

Der Protagonist von WarumDa er im Leben nicht in der Lage ist, den Körper des Geliebten zu haben, erlangt er ihn Im Tode, sich um dasselbe in seinen letzten Lebensschlägen zu kümmern und es dann nach dem Tod für immer für seinen einzigen ehrwürdigen Blick zu behalten. Nicht unähnlich ist die Intention des Protagonisten Magdalena, der nach dem tragischen Tod seiner Geliebten sie möglichst lebendig in einer Wachsstatue verewigen möchte:

Ich wollte ein perfektes Abbild von Linien und Farben besitzen: Ich wollte den Anschein meiner Magdalena bewahren, rosig, warm, von Jugend, Wohlstand und Leben gefärbt [14] 

[...] mein Wachs Magdalena, belebt durch das Blut, das ich in ihre Essenz übertragen hatte.[15]


Originalillustration von Carlo H. De 'Medici

Die höchsten Gipfel der Sammlung müssen unserer Meinung nach jedoch in zwei anderen Geschichten identifiziert werden, Guland nach. Im ersten kehrt ein Alter Ego von De 'Medici als Protagonist zurück dekadent, niedergeworfen durch die Milz der grauen Realität - "meine dunkle Krankheit, doch sehr süß!„- und immer auf der Suche nach der Flamme, die es immer heller brennen lässt: «Ich möchte, dass alles unruhig ist, wie meine Seele. Ich möchte, dass alles wackelt, bewegt von dem Sturm, der sich in meinem Kopf dreht!».[16] Hier steigt der Protagonist fast auf faustischer Heldvon Hybris Luziferina, der Pfeile in Richtung der Sonne schießt, um ihre göttliche Autorität herauszufordern:

mit einer teuflischen und räuberischen Geste - Ich kenne die dunklen Geheimnisse des universellen Lebens - Ich habe der Welt ihren Mittelpunkt entrissen: den unsichtbaren und absoluten Mittelpunkt, um den sich das ganze geheime Sphärensystem dreht und bewegt und sich ausbalanciert. Ich zerriss es und zwang es in meinen Schädel. […] Ich habe dann die großen Sternbilder des Himmels nach meinem Geschmack verschoben; Ich lenkte nach Lust und Laune die riesigen wandernden Sterne grenzenloser Räume; Ich habe die Schicksale der alten krebsartigen und wahnsinnigen Planeten in die methodischen, heimgesuchten Revolutionen verwandelt. [...] Ich habe alle verwirrt. Ich habe alles geschüttelt. Ich habe alles durcheinander gebracht [...] mit meinem Gehirn verrückt vor übermenschlichem Stolz.[17]

Die Erscheinung von Vier übernatürliche Damen - Morgana, "die weiße Fee der Unschuld"; Melosina, „die rosa Fee der Liebe“; Urgele, „die blaue Fee der Reue“; und Viviana, "die goldene Fee der Vergebung" - scheinen den Verrückten für einen Moment vor den Spiegel seines Wahnsinns zu bringen, doch letzteres gibt er nicht auf: in dem Moment, in dem "fassungslos von ihren Worten “, er will nachgeben, sieht „in der ungeheuren Verwirrung des Himmels, zwischen Tausenden und Abertausenden fliehender Sterne“ auftauchen "Guland, der schwarze Stern, der für Sterbliche unsichtbare Stern, der Stern des Satans" - die seine Star.

Reiß dich ab [...] Ihre nutzlosen Schüler! - ruft den vier Damen zu - um über die Erde hinaus zu sehen! So wirst du mein Herz sehen können, dort oben, tief im Herzen von Guland: mein Herz, das vibriert, das zittert, das schlägt, das in der Welt funkelt: mein unruhiges Herz, das das Universum beherrscht ....[18]

Originalillustration von Carlo H. De'Medici

nach, seinerseits, unterscheidet sich von allen anderen Geschichten in der Sammlung durch seine Ähnlichkeit mit ein platonischer Dialog zwischen den beiden Charakteren, reich an esoterischen Andeutungen, die hermetische Studien verraten,[19] klug kombiniert mit den modernsten Entdeckungen der Physik des zwanzigsten Jahrhunderts:

Im Universum, wissen Sie, ist alles ähnlich. Vom Makrokosmos zum Mikrokosmos, wie uns die alte und vergessene magische Weisheit bezeugt: von den kolossalen Sphären unerforschter Regionen bis zu den unmerklichen Atomen, die nichts anderes sind, wie die neueste wissenschaftliche Theorie besagt, als winzige Planetensysteme.[20]

Die Eventualität eines Lebens nach dem Tod wird unter diesen Prämissen nach den Lehren analysiert, die schon Platon und die Pythagoräer gehörten: Im Moment seiner Geburt in dieser Welt ist der Mensch nichts als ein einfacher Embryo, aus dem "eine neue Puppe geboren werden kann, perfekter, entwickelter, besser geeignet für die Mission, für die er bestimmt ist".[21] - von seinem Daimon, hätte Platon gesagt. Und die eigentliche Geburt, die des „goldener SchmetterlingAus der Puppe wird erst am Ende dessen realisiert, was wir sehr naiv Leben nennen, das heißt zum Zeitpunkt des Todes auf dieser Existenzebene.

Wir sind die unzähligen, unendlichen kleinen Samenkörner, in denen sich das überall im Universum verborgene Essenz-Leben entwickeln soll. Wir sind die passive Materie, in der dieses Essenz-Leben sprießt, um sich zu entwickeln und in geistiges Leben umzuwandeln: die abscheuliche Materie, kurz gesagt, durch die die zur Bildung bestimmten Atome gezeugt werden. das ewige Molekül im Absoluten.[22] 

So werden wir letzten Endes, obwohl in der "schrecklichen Stunde der höchsten Angst" die Materie vernichtet wird, die Schlingen, die das Selbst gefangen halten, zusammenbrechen und ein schrecklicher Schwindel über allem schwebt, schließlich werden wir entdecken, dass "die Astralschnur ist gerissen. Der Mensch ist dem Menschenleben gestorben. Er wurde in das göttliche Leben hineingeboren".[23]

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Hinweis:

[1] Zu Lovecrafts kosmischem Schrecken und dem prägenden Einfluss der Traumtätigkeit auf sein Werk siehe M. Maculotti, „Oniricon“: HP Lovecraft, der Traum und das Anderswo, in AXISmundi, Februar 2018
[2] J. Bergier, Lob des Phantastischen, Il Palindromo, Palermo 2018; siehe hierzu M. Maculotti, Jacques Bergier und "Magic Realism": ein neues Paradigma für das Atomzeitalter, in AXISmundi, Juni 2019
[3] Zu Hodgson siehe M. Maculotti, William Hope Hodgsons Reise am Ende der Nacht, auf AXISmundi, April 2020
[4] F. Cenci, "Carlo Hakim De' Medici: Geschichte einer Wiederentdeckung", Vorwort zu CH De' Medici, Die Friedhofsmäuse, Cliquot, Rom 2019, p. 9
[5] Siehe hierzu M. Maculotti, Gustav Meyrink an den Grenzen des Okkulten, in AXISmundi, September 2018
[6] De’Medici, op. cit., p. 23
[7] Ebenda, S. 24
[8] Ebenda (unsere Kursivschrift)
[9] Ebenda, S. 35
[10] Für eine Analyse von Der Sandmann, siehe M. Maculotti, Augen, Puppen und Doppelgänger: Das „Unheimliche“ in ETA Hoffmanns „Der Sandmann“, in AXISmundi, November 2018
[11] De’Medici, op. cit., p. 29 (Hervorhebung hinzugefügt)
[12] Auf der Helen del Brot von Machen, siehe M. Maculotti, Arthur Machen und das Erwachen des großen Gottes Pan, in AXISmundi, Oktober 2018
[13] De’Medici, op. cit., p. 29
[14] Ebenda, S. 97
[15] Ebenda, S. 98 (Hervorhebung hinzugefügt)
[16] Ebenda, S. 66 (Hervorhebung hinzugefügt)
[17] Ebenda, S. 66-67 (unsere Kursivschrift)
[18] Ebenda, S. 72 (Hervorhebung hinzugefügt)
[19] Mir fällt vor allem die ein Corpus Hermeticum, eine Abhandlung, die der Überlieferung nach von dem mythischen Hermes Trismegistos verfasst wurde, dessen älteste Abfassung aus der Kaiserzeit (II.-III. Jh. n. Chr.) stammt; von Marsilio Ficino ins Lateinische übersetzt, wurde es zur größten Inspirationsquelle für das hermetische und neoplatonische Denken der Renaissance; aber auch die Kybalion, verfasst von anonymen „Drei Eingeweihten“ und erschienen 1908, das sich als eines der ersten präsentiert summa.
[20] De’Medici, op. cit., p. 103
[21] Ebenda, S. 106
[22] Ebenda, S. 112 (Hervorhebung hinzugefügt)
[23] Ebenda, S. 108 (Hervorhebung hinzugefügt)

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