Der kopflose Pferdemann. Washington Irving, das dunkle Gesicht Amerikas

Washington Irving kennt den Wert der MĂŒndlichkeit als privilegiertes Mittel zur Bewahrung und Weitergabe von Erinnerungen; seine Kurzgeschichten haben den rhapsodischen Trend, den fĂŒr Sprache typischen polyphonen Klang, und der Autor vertraut improvisierten GeschichtenerzĂ€hlern die Aufgabe an, die verstreuten FĂ€den einer gemeinsamen kulturellen IdentitĂ€t wieder zu verbinden, die zwischen einer Seite des Atlantiks und der anderen Kette und Schuss webt sich durch ihre ErzĂ€hlungen, in einem dichten Netz von Referenzen und Zitaten.

di Paul Mathlouthi

"Amerika ist nicht New York und Los Angeles, sondern alles dazwischen." Um diese seltene Perle der Weisheit zu verbreiten, die in ihrer selbstverstĂ€ndlichen Einfachheit fulminant ist, war es nicht William Faulkner, nostalgischer Kantor des SĂŒdstaaten-Epos, noch Jack Kerouac oder ein anderes zerzaustes und ausschweifendes Wunderkind der Beat-Generation, aber – die Leser wissen es nicht t want me – Ned Flanders, animierter Charakter, der in der erfolgreichen Serie von Simpson verkörpert, wenn auch in dezidiert unrigorosen und keineswegs evangelischen Stilmerkmalen, die fĂŒr Matt Grönings brillantes Meisterwerk typisch sind, die Denkweise des kompromisslosesten und rĂŒckwirkendsten Calvinismus, die trotz des missbrauchten Klischees vonamerikanische Lebensweise tolerant und inklusiv um jeden Preis, der der fortschrittlichen und liberalen Kultur unseres Hauses so am Herzen liegt, dass es sich selbst innerviert die tiefe Seele der Vereinigten Staaten, fließt, wie William Carlos Williams gesagt hĂ€tte, in den Adern der Neuen Welt.

Nicht ĂŒberraschend in den ersten Versen des Cantos, ein zyklopisches Gedicht, das in der Absicht seines gequĂ€lten Schöpfers fĂŒr die junge Nation, die auf der anderen Seite des Atlantiks entstand, dieOmphalos, die in den Köpfen und Herzen der Nachkommen der PilgervĂ€ter die glĂŒhende Materie des urzeitlichen Mythos destilliert, Ezra Pfund vergleicht in einer Art idealer symbolischer KontinuitĂ€t die epische Überquerung der Maiblume mit dem Epos von Odysseus:

An Bord trugen wir unsere mit TrÀnen beladenen Körper
[...] Mit vollen Segeln bis zum Abend mit dem Wind laufen.
Von der Sonne, Schatten auf dem Ozean,
Wir kamen an den Rand des tiefen Wassers
[...] Wir kamen an den vorhergesagten Ort.

[1]

Eine Reise, die der GrĂŒndungsakt schlechthin ist, ein Ort des Geistes, noch bevor sie ein historisches Ereignis ist, das sich im Zeichen einer unheilbaren Dichotomie, des Dazwischen, abspielt Erlösung und Verdammnis. Die krampfhafte palingenetische Angst, die der Suche nach einem neuen gelobten Land zugrunde liegt, in dem die "Stadt auf dem HĂŒgel", die irdische Epiphanie des himmlischen Jerusalems, gebaut werden soll, wird in den Predigten der QuĂ€ker von wahnsinnigen Rasereien begleitet das bevorstehende und unvermeidliche Kommen der Apokalypse.

Eine asketische ReligiositĂ€t, manichĂ€isch und puritanisch, stark polarisiert zum Themaatavistisches Aufeinanderprallen von Licht und Dunkelheit in der die Betonung der Reinheit, die einzig mögliche Wegzehrung fĂŒr den Eintritt in das Himmelreich durch einen strengen und tadellosen, an Selbstgeißelung grenzenden Lebensstil, in perfekter kompensatorischer dialektischer SpekularitĂ€t einer morbiden Besessenheit von sehr entspricht starke erotische Implikationen fĂŒr alles, was der SphĂ€re des DĂ€monischen angehört. Sie sind die ins Fleisch eingerollte fixe Idee fleischlicher und sĂŒhnender Gewalt und das archaische, unauslöschliche SchuldgefĂŒhl alttestamentlicher Vorfahren gegenĂŒber den Körpern, die einerseits begehrt und verboten, entweiht und andererseits dem Teufel zur Versorgung angeboten werden Hand, im Meisterwerk von Arthur Miller, das Hauptargument zur UnterstĂŒtzung des inquisitorischen Eifers der Richter, die in Salem versammelt waren, um Abigail Williams und ihre unglĂŒcklichen Mitarbeiter vor Gericht zu stellen, die der Hexerei beschuldigt wurden [2].

FĂŒr diejenigen, die wie die PilgervĂ€ter unerschĂŒtterlich an die MajestĂ€t Gottes glauben und in stĂ€ndiger Angst vor seinem endgĂŒltigen Gericht leben, stellt Luzifer einen unwiderstehlichen Anziehungspol dar, er ist ein Reisebegleiter, von dem man sich nicht trennen kann, wie er symbolisiert die Übertretung der Ahnenherrschaft und die Eroberung einer sonst verweigerten Freiheit. „Ego non te baptizo in nomine Patris sed in nomine Diaboli“donnert KapitĂ€n Ahab, der die Harpune, mit der er Moby Dick durchbohren wird, in Queequegs Blut taucht, eine PrĂ€figuration des biblischen Leviathan, die seinen Geist verfolgt: eine schreckliche Entschlossenheit, die von dem Helden von Queequeg ausgesprochen wird Herman Melville die jedoch die ganze letzte und verbindliche Kraft eines echten Pakts mit faustischem Flair hat.

Amerika hat sich auf solch eine schwer fassbare Zweideutigkeit gegenĂŒber den KrĂ€ften aufgebaut, die in den unerforschten Gebieten des Schattens lauern und wer nicht willens ist, ihn zu berĂŒcksichtigen, ihm den Wert zuzusprechen, der ihm zusteht, nĂ€mlich den eines Archetyps, lĂ€uft Gefahr, dessen KomplexitĂ€t nicht in all ihren Implikationen zu erfassen.Amerikanische Horrorbilder zwischen Kino und Literatur das gibt Edgar Allan Poe a Thomas Ligotti, Via HP Lovecraft, Abraham Merritt, William Friedkin und Robert Eggers, wurzelt in diesem Widerspruch und nĂ€hrt sich daraus.


Die unzĂ€hligen immateriellen Wesen, die das mythologische Erbe des alten Europa bevölkern, die von den PilgervĂ€tern als Ausdruck eines blasphemischen Heidentums verworfen wurden, das den strengen Vorschriften des Lehramts eines Monotheismus widerspricht, der keinerlei EinwĂ€nde zulĂ€sst, kehren in dĂ€monischer Gestalt zurĂŒck DeckmĂ€ntelchen, um den Weg gottesfĂŒrchtiger Kinder zu untergraben, die ahnungslos in den Wald der Welt gehen und die Fackel der offenbarten Wahrheit schwingen. Was passiert mit Ichabod Crane, einer Figur, die der glĂŒhenden und finsteren Fantasie von ... entsprungen ist? Washington Irving (1783 - 1859), dem Johnny Depp das Konterfei in der berĂŒhmten, wenn auch sehr kostenlosen Verfilmung von geliehen hat Die legende von sleepy hollow, unterzeichnet von Tim Burton im letzten Teil des gerade zu Ende gegangenen Jahrhunderts [3].

Mit dem ihm sympathischen ironischen und scheinbar distanzierten Stil, dem New Yorker Schriftsteller, unbestrittener, aber nicht anerkannter Meister der amerikanischen Gotik, auf den Seiten der populĂ€ren Geschichte, zurĂŒck in unseren Buchhandlungen in einer vom Verleger Carmine Donzelli vorbereiteten Doppelausgabe, zögert, uns sein unwahrscheinliches Alter Ego als einen guten Mann zu prĂ€sentieren, der von allen respektiert und beliebt ist, rationalistisch, gelassen harmlos und perfekt eingefĂŒgt in die verputzte und ein wenig erstickte soziale Dynamik dieser fleißigen Gemeinschaft hollĂ€ndischer Siedler, die sich an den Ufern des Hudson niederließen, wo er nach dem UnabhĂ€ngigkeitskrieg Gastfreundschaft und Zuflucht in der Gestalt eines Schulmeisters und Gesangslehrers fand.

Allerdings unwissentlich VorlĂ€ufer von Roger Chillingworth von beschrieben Nathaniel Hawthorne, Granit HĂŒter des Gesetzes, dass Der scharlachrote Buchstabe Wir entdecken, dass der junge Tutor eigentlich ein Student der Alchemie und der okkulten Wissenschaften ist eine wahnsinnige Leidenschaft fĂŒr die Schriften von Cotton Mather, kultiviert in großer Geheimhaltung, geschĂŒtzt vor den Ă€ngstlichen und oft unangebrachten Aufmerksamkeiten seiner MitbĂŒrger. Der produktive Polemiker des XNUMX. Jahrhunderts, ein bedeutender Arzt, der die damals bahnbrechende Praxis der Pockenimpfung als Mittel zur BekĂ€mpfung der Epidemie befĂŒrwortete, die die Kolonien Neuenglands dezimierte, ist im puritanischen Amerika vor allem fĂŒr seine BroschĂŒre mit dem Titel bekannt Die Wunder der unsichtbaren Welt, sowie fĂŒr die Geschichte der Hexerei in Neuengland, eine Art Handbuch nach dem Vorbild der dĂ€monologischen Abhandlungen europĂ€ischer Autoren wie Jean Bodin, Heinrich Kramer und Jacob Sprenger, in denen der fleißige Prediger beabsichtigt, den Religionsministern eine Kartierung der höllischen Hierarchien anzubieten, die fĂŒr diejenigen nĂŒtzlich ist, die beabsichtigen, a zu fĂŒhren kĂ€mpfe gnadenlos gegen die mannigfaltigen Listen des Bösen.

Die LektĂŒre dieser Exorzisten-Zusammenfassungen, hinsichtlich deren ZuverlĂ€ssigkeit Ichabod Crane absolutstes Vertrauen zu setzen scheint, weit davon entfernt, sich als fester Anker des Glaubens fĂŒr ihn zu erweisen, sie flĂ¶ĂŸen seiner offenkundig dazu veranlagten Seele einen schrĂ€gen Hang zu den MĂ€chten der Finsternis ein, der ĂŒber alle Maßen geschĂŒrt wird die Geschichten alter hollĂ€ndischer Frauen, die an langen Winterabenden vor dem Kamin versammelt sind und die Dunkelheit erfĂŒllen „Fantastische Geschichten von Gespenstern und bösen Geistern, von verwunschenen Feldern und BĂ€chen, von BrĂŒcken und verhexten HĂ€usern“ [4]. Die schrecklichen Erscheinungen jagen sich gegenseitig von Mund zu Mund, angereichert mit immer blutigeren Details, aber innerhalb der beruhigenden Mauern des opulenten Herrenhauses der Van Tassels, wo der unglĂŒckliche Lehrer zu Gast ist, scheinen alle Einheimischen die Meinung zu teilen, wonach

Der herrschende Geist, der diese verzauberte Region heimsucht und der alle MĂ€chte der LĂŒfte zu beherrschen scheint, ist ein kopfloser Reiter. Es wird gesagt, dass er der Geist eines hessischen Soldaten ist, der wĂ€hrend des UnabhĂ€ngigkeitskrieges in einer anonymen Schlacht von einer Kanonenkugel enthauptet wurde, und dass die Bauern ihn hin und wieder im Dunkeln reiten sehen, als wĂŒrde er auf den FlĂŒgeln fliegen Des Windes. TatsĂ€chlich behaupten einige der zuverlĂ€ssigsten Historiker, [...] dass der Leichnam des Ritters auf dem Friedhof der Kirche begraben ist und dass er auf der Suche nach seinem Kopf zum Ort der Schlacht reitet; Die verrĂŒckte Geschwindigkeit, mit der er manchmal wie ein Nachtsturm das Tal ĂŒberquert, wĂŒrde darauf zurĂŒckzufĂŒhren sein, dass er spĂ€t und in Eile ist, vor Sonnenaufgang zum Friedhof zurĂŒckzukehren.

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Der alte Brower schwört, er habe gesehen, wie es mit einem Sprung ĂŒber die Baumwipfel verschwand, nachdem es die eiskalte Form eines Skeletts angenommen hatte, wĂ€hrend dieser Angeber von Bromknochen, in die Augen der hĂŒbschen Tochter des Wirts zu stolzieren, Katrina Van QuasteEr erklĂ€rt vor der staunenden Gegenwart, dass er das Gespenst auf seinem Daredevil zu einem halsbrecherischen Rennen durch den Wald herausgefordert hat. Er hĂ€tte es sogar geschafft, ihn zu schlagen, versichert er in einem unertrĂ€glichen Exzess betrunkener Prahlerei, wenn der Geist nicht plötzlich verschwunden wĂ€re, eingehĂŒllt in eine Feuerzunge! Was unseren unglĂ€ubigen Ichabod Crane angeht, so werden seine verbliebenen Erleuchtungsgewissheiten mit einem Schlag durch das plötzliche Erscheinen des berĂŒchtigten Ritters hinweggefegt, der ihm eines Nachts auf dem Heimweg den Weg versperrt.

Im dĂŒsteren Schatten am Ufer des Baches erblickte er etwas Riesiges, Formloses, Schwarzes und Hoch aufragendes, das sich nicht bewegte, sondern in der Dunkelheit zu kauern schien, wie ein riesiges Ungeheuer, bereit, sich auf den Reisenden zu stĂŒrzen [... ]. In diesem Moment regte sich die undeutliche Ursache seines Entsetzens und sprang in die Mitte der Straße. [...] Obwohl die Nacht dunkel war, war die Silhouette des Fremden jetzt irgendwie sichtbarer: Es war ein mĂ€chtiger Ritter, der auf einem großen und mĂ€chtigen schwarzen Pferd ritt. Er zeigte keine Anzeichen von Feindseligkeit, sondern beschrĂ€nkte sich darauf, an der Seitenlinie zu bleiben [
]. Es lag etwas Mysteriöses und BeĂ€ngstigendes in der grimmigen und sturen Stille dieses sturen GefĂ€hrten, und er entdeckte bald den Grund dafĂŒr. Als er einen HĂŒgel erklomm, hob sich die Gestalt des Ritters riesengroß und in einen Umhang gehĂŒllt vom Himmel ab: Was war nicht Ichabods Entsetzen, als er sah, dass er kopflos war! Und das Entsetzen wuchs noch mehr, als ihm klar wurde, dass der Kopf, der eigentlich auf dem Hals hĂ€tte sein sollen, auf dem Sattelknauf des Fremden ruhte! [...] Dann begannen sie Seite an Seite zu galoppieren, und bei jedem Sprung flogen Steine ​​und Funken.

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Nach dieser Nacht wĂŒrde niemand Ichabod Crane aus den Teilen von Sleepy Hollow wiedersehen, selbst wenn die in stĂ€ndiger Sitzung versammelten Ehefrauen bereit wĂ€ren zu wetten, dass der Ritter den unglĂŒcklichen Meister mit sich in die Hölle schleppte.

Die Analogien, die die von Washington Irving beschworene gespenstische Figur mit dem AnfĂŒhrer verbinden, der in den nordischen Legenden die Prozession der Verdammten anfĂŒhrt Wilde Jagd sie sind den Lesern allzu offensichtlich und vertraut, um im Detail darauf einzugehen. Doch jemand, zweifellos anerkannter als der Autor dieser kurzen Notiz, hat das geschrieben der kopflose Reiter wĂ€re eine Metapher fĂŒr die revolutionĂ€ren Forderungen Amerikas, plastische Projektion einer Gesellschaft der Gleichen, demokratisch und antihierarchisch, Epiphanie eines kopflosen Staates, weil er keinen SouverĂ€n hat, also ohne "Zentrum" im Sinne evolisch dieses Begriffs. Ein aktueller LeseschlĂŒssel, der nicht uninteressant und wert ist, an anderer Stelle untersucht zu werden, der jedoch meiner bescheidenen Meinung nach den symbolischen und bedeutungsvollen Horizont aus den Augen verlieren könnte, innerhalb dessen sich das einander verbindende Fil Noir entfaltet die Gothic-Geschichten des amerikanischen Schriftstellers.

Mehr als eine Absicht politisch-ideologischer Natur wĂ€re es angemessener, an den Wurzeln der Irvinghianischen Poetik einen Skrupel anzuerkennen, den wir als metahistorischer, wenn nicht spiritueller Natur definieren könnten, der dem nahe steht Oswald Spengler wĂŒrde das definieren "Morphologie der Zivilisation". Genau wie Ezra Pound erlebt Washington Irving den Riss aus Europa und seiner jahrtausendealten Tradition, den wir als Ursprung der amerikanischen Mythopoeia gesehen haben, auf problematische Weise, eher als Abwesenheit denn als Eroberung, als pneumatisches Vakuum, das es seiner Meinung nach ist absolut notwendig, um Amerika zu fĂŒllen, um sich wirklich selbst zu finden. Da er im Gegensatz zu seinem berĂŒhmteren Landsmann nicht mit dem Sinn fĂŒr das Tragische vertraut ist, lehnt der New Yorker Schriftsteller diese quĂ€lende Nostalgie fĂŒr seine UrsprĂŒnge nach den Parametern eines umgangssprachlichen und antirhetorischen Sprachregisters ab, das eher den ErzĂ€hlweisen und -tempos Ă€hnelt der MĂ€rchen der GebrĂŒder Grimm seinesgleichen oder die ErzĂ€hlungen von E. T. Hoffmann wĂ€hrend des langen Aufenthalts in Dresden gelesen, dass die AbgrĂŒnde von John Milton e William Blake, unbestrittene Schutzgottheiten des puritanischen Literaturkanons.

Washington Irving (1783 – 1859)

Washington Irving kennt den Wert der MĂŒndlichkeit als privilegiertes Mittel zur Bewahrung und Weitergabe von Erinnerungen; seine Kurzgeschichten haben den rhapsodischen Trend, die fĂŒr die Sprache typische polyphone KlangfĂŒlle, und der Autor vertraut improvisierten GeschichtenerzĂ€hlern wie Diedrich Knickerbocker die Aufgabe an die verstreuten FĂ€den einer gemeinsamen kulturellen IdentitĂ€t zusammenzubinden, weben zwischen einer Seite des Atlantiks und der anderen die Kette und den Schuss eines Ă€hnlichen GefĂŒhls durch ihre Geschichten, in einem dichten Netz von Referenzen und Zitaten.

Wenn also der Tom Walker, dem der Teufel in unwahrscheinlicher Indianerkleidung den Ort des vom Piraten Robert Kidd vergrabenen Schatzes preisgibt, Peter Schlemihl, Protagonist der gleichnamigen Geschichte von Adelbert von Chamisso, der seinen Schatten verkauft, sehr Ă€hnlich sieht der Versucher im Austausch fĂŒr einen Beutel mit GoldmĂŒnzen hinter dem Alchemisten Felix Velasquez, der in Granada von der Heiligen Inquisition vor Gericht gestellt wurde, ist es nicht verwunderlich anzunehmen, dass die Wahrheit verborgen ist, in eine andere Zeit und an einen anderen Ort gebracht wird durch literarische Fiktion, eine wirklich existierende Figur, George Stirk, der, nachdem er 1639 aus seiner Heimat Bermuda nach Boston gekommen war, um Medizin zu studieren, sich mit John Winthorp Junior anfreundete, dem Sohn eines der GrĂŒnder der Kolonie Massachusetts, der die TĂŒren seiner esoterischen Bibliothek öffnete zu ihm und beginnt das Studium von arkane mundi. Eine Figur, die Washington Irving sicherlich bekannt war und die auch fĂŒr ein großes literarisches Vermögen bestimmt war, wie der Verstorbene schrieb Georg Galli, sogar Lovecraft wurde von ihm inspiriert, Joseph Curwen, einem dunklen Okkultisten, der in dem Roman auftaucht, ein Gesicht zu geben Der Fall von Charles Dexter Ward [7].

Ironischerweise bietet der New Yorker Schriftsteller beim Aufbau der raffinierten Architektur dieses ineinandergreifenden Spiels schließlich gemĂ€ĂŸ einem vollkommen kreisförmigen Trend eine erstklassige exegetische Waffe zur UnterstĂŒtzung dieser puritanischen Ethik an, von der er auch bereit zu sein scheint, sich zu Ă€ndern . Die Offenbarung der Existenz der unsichtbaren Welt, die einst von Cotton Mather beschworen wurde, mit ihren erstaunlichen Wundern und einer gewissen SelbstgefĂ€lligkeit Neigung zu den KrĂ€ften der Dunkelheit die letztlich die ganz besondere Figur seiner ErzĂ€hlung sind, sie werden zu einer Warnung an die Gemeinschaft der GlĂ€ubigen, sie dienen dazu, die Notwendigkeit einer anderen Offenbarung, der göttlichen, zu bekrĂ€ftigen. Offensichtlich wird nicht einmal einem großen Schriftsteller wie Washington Irving der Luxus vergönnt, sich selbst zu entkommen.


Anmerkungen:

[1] Ezra Pound, I Cantos, I, Vers. 4 – 11

[2] Siehe Arthur Miller, Der Schmelztiegelin Theater, Einaudi, Turin 1965; p. 303 – 452. Von diesem berĂŒhmten Drama in vier Akten, das am Abend des 22. Januar 1953 in New York uraufgefĂŒhrt und von keinem geringeren als Luchino Visconti ins Italienische ĂŒbersetzt wurde, gibt es zwei bekannte Verfilmungen. Die erste, betitelt Die Jungfrauen von Salem, kam 1957 unter der Regie von Raymond Rouleau in die Kinos und verfĂŒgt ĂŒber ein Drehbuch von Jean Paul Sartre. Die zweite, 1996 von dem EnglĂ€nder Nicholas Hytner nach einer von Miller selbst geschriebenen Adaption inszeniert, trĂ€gt den Titel Die VerfĂŒhrung des Bösen und spielt Winona Ryder als Hauptangeklagte. Was die bibliografischen Referenzen betrifft, die sehr nĂŒtzlich sind, um den kulturellen Kontext und das Klima des wachsenden psychologischen Drucks zu verstehen, das die Feier der Hexenprozesse von Salem ermöglichte, bleibt der grundlegende Essay von Paul Boyer und Stephen Nissenbaum, Die von DĂ€monen besessene Stadt. Salem und die gesellschaftlichen UrsprĂŒnge einer Hexenjagd, Einaudi, Turin, 1986. Schließlich verdient die kurze, aber sehr treffende Schrift von Elio Vittorini ErwĂ€hnung, insbesondere im Hinblick auf den wesentlich theokratischen Charakter der puritanischen ReligiositĂ€t, Die wilden Priester, in seinem enthalten Tagebuch in der Öffentlichkeit, Bompiani, Mailand, 2016.

[3] Es muss gesagt werden, dass mit Ausnahme der Figur des kopflosen Reiters die von Tim Burton vorbereitete NeulektĂŒre, so unterhaltsam sie auch sein mag, wenig oder gar nichts mit der berĂŒhmten Geschichte von Washington Irving zu tun hat. Die Erfordernisse der Filmzeit haben die Drehbuchautoren nicht nur dazu veranlasst, die Handlung ins Unermessliche zu erweitern und typische Situationen des Horrorgenres hinzuzufĂŒgen, die nichts mit dem Originaltext zu tun haben, sondern, was noch unpassender ist, dass die Figur von Ichabod Crane im Film falsch dargestellt wird, weil Anders als sein literarisches Pendant glaubt er absolut nicht an das ÜbernatĂŒrliche und verkörpert tatsĂ€chlich das Stereotyp des skeptischen AufklĂ€rers, der sich nur auf die ZuverlĂ€ssigkeit wissenschaftlicher Daten verlĂ€sst. Ein noch schlimmeres Schicksal ereilt jedoch unser Held in der Fernsehserie eines bekannten amerikanischen Senders aus dem Jahr 2013, in der er auf wundersame Weise wieder aufersteht und sich ins XNUMX. Jahrhundert katapultiert findet! Wenn es stimmt, dass man an zu viel Philologie sterben kann, so fĂŒrchte ich doch, dass hier wirklich das Ziel ĂŒberschritten wurde.

[4] Washington Irving, Die legende von sleepy hollowin fantastische Geschichten, Donzelli, Rom, 2009; p. 73. Es gibt auch eine einbÀndige Ausgabe dieser Geschichte, die vom gleichen Verlag herausgegeben wird, bereichert durch die wunderschönen Illustrationen von Arthur Rackam.

[5] Ebenda; Seite 67

[6] Ebenda; p. 96 – 97

[7] Giorgio Galli, Eine gesammelte Tradition? in AA.VV Suche nach Mary Frankenstein, Internationales Grafikzentrum, Venedig, 1994    

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