Am Geburtstag von Thomas Ligotti, einem der führenden zeitgenössischen Vertreter der übernatürlichen Horrorliteratur, sehen wir, wie sein Essay „Die Verschwörung gegen die menschliche Rasse“ das Drehbuch der ersten Staffel der Fernsehserie „True Detective“ beeinflusste und besonders die Entstehung des Weltbildes seiner kultigsten Figur: des gequälten Detektivs Rust Cohle.
von Marco Maculotti
Durch ausdrückliches Geständnis des Regisseurs Nic Pizzolatto, die größte Inspiration für die Entstehung der ersten Staffel von Wahre Detective, und vor allem was das "Weltbild" seines Protagonisten betrifft Rost Kohle, war das Sachbuch eines zeitgenössischen Autors übernatürlichen Horrors, nämlich Die Verschwörung gegen die Menschheit des Amerikaners Thomas Ligotti.
Der Einfluss von Ligottis kosmischem Pessimismus ist so offensichtlich, dass mehr als ein Kritiker, anstatt nur von Inspiration zu sprechen, unverblümt Plagiat geschrien hat – eine offensichtlich übertriebene Anschuldigung, während der Einfluss weitergeht Wahre Detective von Ligottis Arbeit, wie wir hier sehen werden, wesentlich.
Ligottis „Weltbild“ zu analysieren, würde viel mehr erfordern als den Raum, den wir ihr hier zu gewähren bereit sind; dennoch werden wir versuchen, die Berührungspunkte zwischen seinen philosophischen Thesen hervorzuheben, die hauptsächlich in den bereits erwähnten dargelegt wurden Die Verschwörung gegen die Menschheit und in dem kürzlich in Italien erschienenen Interviewband mit dem Titel In Angst geboren, mit Rust Cohles Lebenseinstellung.
Der Tod des Egos
Vorweg sei gesagt, dass Thomas Ligotti auch biografisch in seiner Jugend Erfahrungen gemacht hat, die ihn dazu gebracht haben, die Realität und das menschliche Dasein von einem pessimistischen Standpunkt aus zu betrachten, genau wie es in der TV-Serie Rust ausdrücklich gesagt wird: Wenn Letzterer reifte nach den Jahren in der Anti-Drogen-Abteilung mit Drogenmissbrauch zu seiner eigenen nihilistischen Existenzauffassung, das gleiche geschah im Sommer 1970 mit Ligotti, der nach einem "massiver Drogen- und Alkoholkonsum"Er hat experimentiert"Panikattacken und ein allgemeines Gefühl der Unwirklichkeit“, was ihn zum Lesen und Schreiben als einzige Möglichkeit führte, „nicht völlig den Verstand zu verlieren“.
Es wird daran erinnert, dass auch Rust nach dem Drogenmissbrauch eine Vision einer von Existenz durchdrungenen Existenz entwickeln wird "Kosmischer Pessimismus", und sein Leben von diesem Moment an wird nicht frei von Panikattacken und Momenten mysteriöser Erleuchtung sein, in denen er manchmal wahrzunehmen und zu enthüllen scheint "die geheime Realität des Universums".
Nach dem, was wir einen nennen könnten "Tod des Egos", Sowohl Ligotti als auch Rust scheinen Zugang zu einer anderen Auffassung von Realität und Existenz zu haben, die auf Skepsis und einer Art Nihilismus basiert, der oft kosmische Dimensionen annimmt: aus denen, das Bild des Universums als "Charmer-Alptraum", oder eine "Fantasie". Einer wie der andere, so Ligotti, gerät in eine "Erfahrung der Prekarität", die allein der Existenz ein "Gefühl des Mysteriums" verleiht, das einzige, was sie "existenzerträglich" macht.
Paradoxerweise muss es tatsächlich in beiden Fällen durch diese schreckliche hindurchgegangen sein "Abstieg in die Unterwelt" beiden eine neue Lebensperspektive zu geben, die nicht mehr auf als Zwecke getarnten Illusionen basiert, auf denen die Existenz der gesamten "undifferenzierten" Menschheit beruht, sondern auf einer distanzierten Akzeptanz des Nicht-Sinns, der ihr zugrunde liegt, und worauf Ligotti definiert - sich auf solche Philosophen beziehend Schopenhauer, Zappfe, Michelstädter, Festland und Metzinger - "Tragischer Humanismus": Das Paradoxon, das Ligotti so gut zum Ausdruck bringt, ist, dass „wir dem Schrecken nur im Herzen des Schreckens entkommen können“.
Die Tragödie als Erwachen
Die Konsequenz im sozialen Bereich ist, dass, wenn für die "undifferenzierten" Menschen Ligotti in Wirklichkeit wie Rust in der Fernsehserie als psychiatrische Fälle erscheinen, sie von einem tieferen Standpunkt aus nachzeichnen der Archetyp vonAußenseiter, was nur, wie er sehr gut darauf hingewiesen hat Colin Wilson in seinem gleichnamigen Werk er erweist sich als fähig, seinen eigenen Geist und folglich seine eigene Existenz von der Täuschung der Illusionen zu lösen, die die sozialen und psychologischen Strukturen der großen Mehrheit ihrer Mitarbeiter beherrschen.
Ich habe den Unsinn erkannt aller "Psychologische Tricks"von "Gesellschaftsspiele", und "Druck zur Evakuierung" auf dem das Gemeinschaftsleben gründet, werden Ligotti wie Rust wiedergeboren als „differenzierte Individuen“, in dem Glauben, dass nur und einzigartig eine tragische Konzeption der Existenz uns in einer scheinbar bedeutungslosen Welt vorantreiben kann. Wie Ligotti schrieb:
Ohne die Tragödie wäre die Menschheit längst ausgestorben. Die Tragödie unterstützt uns und drängt uns in Richtung Zukunft in dem paradoxen Versuch, das Tragische aus unserem Leben zu vertreiben. Wie die weise Marionette sagte: „Besser von Tragödien überschwemmt, als nichts Bedeutendes zu haben, auf das man hinarbeiten kann.“ [...] Das Tragische ist das Pedal, auf dem die anderen dramatischen Motoren - zum Beispiel Schönheit und Liebe - melodische Blüten sticken, die auf etwas anderes als das Tragische anzuspielen scheinen und doch Teil des sind spielen genauso wie die verdrehten Schrecken, die die Bühne betreten.
Das Bewusstsein, auf dem die Veränderung der existenziellen Konzeption von Ligotti und Rust basiert, ist paradoxerweise die Erkenntnis, dass Die Evolution des Bewusstseins ist der "Elternteil aller Schrecken", denn das gemeinhin als autonom geltende Ich-Leben ist nichts weiter als eine seit Jahrtausenden kunstvoll gewebte Illusion, um sicherzustellen, dass die meisten Individuen, aus denen die Menschheit besteht, die Nutzlosigkeit nicht erkennen, die auf ihren Entscheidungen und daraus resultierenden Handlungen lastet.
„In uns“, schreibt Ligotti, „Es gibt nichts, was ‚wir‘ genannt werden kann. Abgesehen von der gemeinsamen Illusion sind wir Marionetten., oder anders gesagt „zufällig erzeugte und despotisch bedingte Unfälle“: nihilistische Beobachtungen, die sich, wie der Leser selbst feststellen wird, Rust selbst in der von Pizzolatto geschriebenen Fernsehserie zu eigen macht.
Der Fluch des Gewissens
Die der menschlichen Existenz innewohnende Tragödie zu verursachen, wäre nichts anderes, wie schon der norwegische Philosoph Zappfe behauptete, wer ein "verfluchter Gewissensüberschuss", sich schuldig gemacht, den Menschen zu sehr von der übrigen Schöpfung abgelöst zu haben und ihn folglich zu einem „biologischen Paradoxon“ gemacht zu haben, ein "störendes Objekt"; Beobachtungen, die sich auch bei der Lektüre eines der wichtigsten Romane des letzten Jahrhunderts ergeben, Der Steppenwolf von Hermann Hessen, und die Ligotti sklavisch aufgreift:
Uns zu verurteilen […] war das Gewissen: der Vater aller Schrecken und der Urheber von allem, was wir glauben, dass es sein sollte und nicht sein sollte. […] Keine andere Lebensform weiß, dass sie lebt, noch weiß sie, dass sie sterben muss. Es ist unser eigener Fluch. Ohne diesen bösen Blick hätten wir uns nie so weit von der Natur entfernt: in einem solchen Ausmaß und so lange, dass es eine Erleichterung ist, das zuzugeben, was wir mit aller Kraft versucht haben, zuzugeben, nämlich das seit dieser Zeit sind wir der natürlichen Welt fremd.
Und wieder grübelt er über das nach, was er die "Tragödie des Ego" nennt, Ligotti kommentiert bitter:
Das Schlimmste, was wir vielleicht wissen – schlimmer als die Entdeckung, dass wir von einer Masse von Mikroorganismen abstammen – ist das Wir sind eher Niemand als Jemand, eher Marionetten als Menschen. […] Jetzt wird unsere Spezies in großen Epidemien des Wahnsinns ausgelöscht, weil wir jetzt wissen, dass hinter den Kulissen des Lebens etwas Schädliches steckt, das unsere Welt zu einem Albtraum macht. Wir wissen jetzt, dass wir störende Paradoxien sind. Wir wissen das Die Natur ist ins Übernatürliche übergegangen, indem sie ein Geschöpf geschaffen hat, das nach den Naturgesetzen nicht existieren kann und sollte, und stattdessen existiert.
Dies sind litottianische Reliefs, die Nic Pizzolatto nimmt Peer-to-Peer wieder auf und bringt Rust in mehr als einen Dialog in den Mund Wahre Detective, während er über seinen Ermittlungskollegen Marty Hart schimpft. In diesem Sinne passt Ligottis Porträt einer seiner erfolgreichsten Figuren, des „Puppet Clown“, auch im Hinblick auf Rust Cohle perfekt:
Seine Tirade, dass alles Unsinn sei, ist für seine Leser [oder in Rusts Fall für die Zuschauer; Hrsg.] […]. Er meint es höllisch ernst und das ist eines der Details, die sein Geschwätz komisch machen: Er merkt es nicht.
Das Heilige als Mysterium gewaltig
Eine weitere Eigenheit, die Rust Ligotti näher bringt, ist die Abneigung, die sie gegen Religiosität oder zumindest gegen monotheistische Religionen teilen, die als Machtinstrumente gerahmt sind, die einerseits darauf abzielen, die Massen mit Angst und einem Gefühl der Sünde zu kontrollieren und zu unterwerfen andererseits, um sie von einer vermeintlichen Wichtigkeit zu überzeugen, die ihr jeweiliger Gott ihren Gläubigen einräumen würde, nur wegen des Verdienstes, seine Anhänger zu sein.
Es ist kein Zufall, dass die einzige Religion, die Ligotti mit Interesse betrachtet, die Religion ist Buddhismus, auf dessen Grundlage die existentielle Frage steht: «Wir sind wahr wir? »; und etwas Ähnliches findet sich sicherlich bei Rust, der, obwohl er sich nicht als religiös definiert, ein Kruzifix an der Wand seines sehr kahlen Hauses hängt und es als eine Form der Meditation betrachtet.
Ligotti und damit auch Rust sympathischer ist die religiöse Vision von a Rudolf Otto, einen deutschen Philosophen, den er ausdrücklich zitiert und berücksichtigt das Heilige als ein Mysterium gewaltig, „völlig anders“ als das menschliche Bewusstsein: das Heilige, mit anderen Worten, als höchster Schrecken, dessen Erfahrung uns plötzlich von einer kurzsichtigen Vision löst, menschlich zu menschlich, über unseren Platz und unsere Rolle in der Welt.
Mit anderen Worten, die Idee, dass es "etwas Mysteriöses jenseits der physischen Realität" gibt, eine "dunkle und ekelhafte Macht am Ursprung des Lebens", was macht es die Erfahrung des Übernatürlichen "das metaphysische Gegenstück zum Wahnsinn". Seine ganz persönliche Vorstellung von Gott entlehnt Ligotti dem deutschen Philosophen Julius Bahnsen, wonach "eine ziellose Kraft ein schwarzes Leben in alles bläst und sich Stück für Stück daran weidet, sich selbst erbrechend, die pochenden Formen seiner Mahlzeit ewig erneuernd"; und es wird bemerkt, wie nicht allzu unähnlich Rust Cohles Vorstellung von Göttlichkeit darin ist Wahre Detective.
Jedoch ist es gerade die Erkenntnis dieses „großen Mysteriums“ und der darauffolgende Tod des Egos, der dem Individuum einen erneuerten Sinn für das Heilige und das Göttliche verleiht: Ligotti zitiert in diesem Zusammenhang einen Bericht von Nahtoderfahrung von Tom Horowitz, der dem von Rust im Koma sehr ähnlich ist, in der letzten Folge der Fernsehserie. Horowitz beschreibt seine Erfahrung wie folgt:
Von der Bedeutung, die ich mir selbst beimaß, war nichts zu spüren. Es war, als ob der Tod mein Ego, meine Eigensinne, meine Geschichte, wer ich gewesen war, auslöschte. […] Meine persönliche Geschichte und ihre kleinen Eitelkeiten waren nicht mehr da. Die Gesamtheit meiner selbst wurde verändert. Das „Ich“ war viel kleiner und kompakter als je zuvor. Da hatte ich alles vor Augen. Ich fühlte mich unglaublich leicht. Persönlichkeit war eine Eitelkeit, eine ausgeklügelte Illusion, ein Kunstgriff.
Die Entdeckung der großen Weite
Eine andere Erfahrung des Ego-Todes, die von Ligotti in seinem Aufsatz zitiert wird und unbestreitbare Übereinstimmungen mit der von Rust Cohle aufweist, ist die erlebte Susanne Segal, nachdem bei ihr ein Hirntumor diagnostiziert wurde, den sie mit folgenden Worten zu erklären versuchte:
Wenn das persönliche Selbst verschwindet, gibt es niemanden im Inneren, der dich lokalisieren und sich mit dir identifizieren kann. Der Körper ist ein einfacher Umriss, frei von allem, was er sich zuvor so voll angefühlt hatte. Geist, Körper und Emotionen bezogen sich nicht mehr auf irgendjemanden: Niemand dachte, niemand fühlte Emotionen, niemand fühlte. Geist, Körper und Emotionen funktionierten jedoch weiterhin unversehrt; anscheinend brauchten sie kein "I", um wie gewohnt fortzufahren. Denken, Fühlen, Wahrnehmen, Sprechen: Alles ging weiter wie bisher, es funktionierte mit einer Flüssigkeit, die die Leere dahinter nicht zu verbergen verriet.
Rust seinerseits beschreibt den Eintritt seiner Seele, die jetzt vom Körper und von der Illusion des Ego getrennt ist, in die Weite der ewigen Dunkelheit:
Es gab einen Moment, in dem ich anfing, in die Dunkelheit zu gleiten. Es war, als wäre ich zu einem bewusstlosen Wesen mit einer vagen Konsistenz im Dunkeln geworden und fühlte, wie diese Konsistenz verschwand. Unter der Dunkelheit war eine andere Dunkelheit, eine Dunkelheit, die tiefer und wärmer war. Es war, als wäre es greifbar. [...] Ich war weg. Es gab kein „Ich“. Da war nur Liebe ... und dann bin ich aufgewacht.
(Wahre Detective, Folge VIII)
Ähnlich wie die tiefere Dunkelheit, die Rust hinter der gewöhnlichen Dunkelheit wahrnimmt, spricht Segal davon "Weite" ab "ein einheitliches Phänomen, das alle Existenz umfassteUnd das ging aus diesem Grund weit über die bloße Erfahrung des einen „Ich“ hinaus, auf dem das menschliche Bewusstsein unter „normalen“ Bedingungen beruht.
Auch in dieser Hinsicht geht Segals Erlebnis mit dem einher, was Rust im Koma widerfahren ist, woraufhin dieser gewissermaßen die Existenz einer höheren Bedeutung wahrnimmt sakral des Wirklichen, bis zu dem Punkt, an dem er die bloß pessimistische Vorstellung, auf der sein bisheriges Leben beruhte, endgültig aufgibt. So schrieb Segal:
Der Zweck des menschlichen Lebens wurde offenbart. Weite hat diese menschlichen Schaltkreise geschaffen, um eine Erfahrung von sich selbst außerhalb von sich selbst zu haben, die sie in ihrer Abwesenheit nicht haben könnte.
Die Erklärung, die Ligotti in Bezug auf die ekstatische Erfahrung von Segal gibt, könnte sehr gut auch auf die homologe Erfahrung von Rust in der letzten Folge der Fernsehserie zutreffen:
Da sie wie sie in der Weite lebte, war für Segal nichts nutzlos, weil alles dem Zweck der Weite diente. Und es war ein gutes Gefühl, die anfängliche Angst zu überwinden, eher ein Instrument der Weite als eine Person zu sein.
Ein tausendjähriger Krieg
Auch Rust Cohles Erwähnung der Existenz von ein tausendjähriger kosmischer Kampf, der Gegensätze sieht das Licht und die Dunkelheit, das heißt Gut gegen Böse, um unseren Vergleich zwischen Ligottis Abhandlung und der existenziellen Erfahrung des Protagonisten von abzuschließen Wahre Detective, ist für eine Passage des verschuldet Verschwörung gegen die Menschheit, in der Ligotti anmerkt:
Unter den Spielen, die fast alle Horrorautoren ihre Charaktere spielen lassen, gibt es eines namens Gut gegen Böse. Und sie spielen es, als wäre es das einzig verfügbare. Es ist sicherlich das älteste, auf dem wir einen Großteil unserer Art, Charaktere zu erschaffen, aufgebaut haben, seit wir verstanden haben, wer wir sind, oder es zu verstehen schienen. [...] Das Spiel Gut gegen Böse dreht sich um Horror in Welt, und ihre Spieler, ihre Charaktere haben eine kämpferische Chance. Das andere Spiel dreht sich um Horror Restaurants Welt und keiner ihrer Spieler hat eine Chance, außer durch Zufall.
Und es ist, in der Innerlichkeit von Rust, die Verwirklichung dieser ewigen Wahrheit, nach der Nahtoderfahrung, um ihn auf einen anderen Weg zu führen, weniger nihilistisch und mehr darauf ausgerichtet, die Reise des Lebens von einem heiligen Standpunkt aus zu betrachten und die Singularität des zu überschreiten Gewissen des menschlichen Individuums in einer Perspektive des absoluten Verstehens, basierend auf dem Bewusstsein eines transzendentalen Konflikts, den es betrifft das Ganze Anima Mundi auf dem Weg zur endgültigen Befreiung:
Es war einmal nur Dunkelheit. Wenn Sie mich fragen würden, würde ich Ihnen sagen, dass das Licht gewinnt.
(Wahre Detective, Folge VIII)
Bibliographie:
Thomas Ligott, Die Verschwörung gegen die Menschheit, der Prüfer, Mailand 2016
Thomas Ligott, In Angst geboren, der Prüfer, Mailand 2019
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