Para la realización de "El hombre de mimbre", Robin Hardy y Anthony Shaffer profundizaron en el folclore británico y modelaron la ceremonia de Beltane y sus preparativos en los antiguos ritos propiciatorios de Calendimaggio y la procesión de finales de invierno, centrada en el sacrificio ritual del "Loco". , "Rey del Desorden".
di marco maculotti
versión actualizada del artículo publicado originalmente en Italia ruidosa
Escrita por Anthony Shaffer y dirigida por Robin Hardy (inspirada en la novela Ritual por David Pinner), El hombre de mimbre (1973) es ahora considerado uno de los pilares de esa corriente cinematográfica sui generis definido "Terror popular", que tuvo su apogeo en la década de XNUMX en Gran Bretaña (otras películas notables son, por ejemplo, Pantano de Penda por David Rudkin y Alan Clarke, el gran inquisidor por Michael Reeves La piel de Satanás de Piers Haggard) y que hoy vuelve con fuerza (podemos mencionar La bruja por Robert Eggers, midsommar di Ari Aster e El ritual por David Bruckner).
Sin embargo, en retrospectiva, Robin Hardy nunca ha definido El hombre de mimbre una pelicula de terror. En una época en que el cine de "género" británico estaba dominado por las atmósferas góticas y las historias de fantasmas y vampiros (las mismas Christopher Lee, que aparece aquí como Lord Summerisle, debe su fama principalmente a sus interpretaciones del Conde Drácula en las películas de Hammer), Shaffer y Hardy estaban intrigados por choque ideológico entre el cristianismo y el "paganismo", que durante milenios (y, en el caso de las remotas islas británicas del norte, hasta hace unos pocos siglos) fue el sistema religioso dominante en Europa.
En el islote de Summerisle, en las Hébridas escocesas, se conoce el cristianismo, pero la atención se desplaza hacia sus lados críticos y paradójicos., quienes son constantemente ridiculizados por las autoridades del pueblo. De esta manera, Shaffer y Hardy quieren hacer reflexionar al espectador sobre la fuerte influencia que una creencia, sea la que sea, puede tener en una comunidad espacial e ideológicamente separada del resto del mundo, construyendo los cimientos de su ética. código y su peculiar cultura.
Las fuentes "tradicionales"
Para sumergir al espectador en la atmósfera "pagana" que reina en Summerisle, Hardy y Shaffer realizan una serie de elecciones estilísticas y visuales muy precisas, diseminando la escena con símbolos que delatan una cierta búsqueda "esotérica": el ojo en el barco, el rostro del Sol adorado por la comunidad, el hexagrama formado por las espadas en conjunción durante el rito de Calendimaggio, las máscaras zoomorfas que llevan todos los miembros de la comunidad, el Mano de Gloria, etc..
No es casualidad que una de las principales inspiraciones de Shaffer y Hardy, además por supuesto de la novela de David Pinner que inspiró la película, fuera la rama dorada por el antropólogo escocés sir. james frazer, definida por Hardy como una especie de «Historia policiaca que se remonta a los orígenes de prácticamente todas las religiones». La película fue por tanto concebida con la intención de presentar los elementos tradicionales de forma objetiva, con una banda sonora auténtica y una ambientación contemporánea creíble, con el fin de resaltar aquellas creencias “mágicas” en las que se basaba la vida de las comunidades rurales de los británicos. Isles (y más allá) antes del advenimiento del cristianismo.
Una religión muerto, por lo tanto, pero no del todo: en la pequeña isla de Summerisle estos ritos y prácticas habrían sido reintroducidos justo después de que las comunidades rurales se dieran cuenta de que los valores y dictados cristianos no pueden suplir adecuadamente las necesidades de una comunidad que pone todo en la fertilidad de la tierra y la clemencia del cielo sus esperanzas de subsistencia y supervivencia. El pensamiento se dirige automáticamente a los celtas y al druidismo, aunque para algunos eruditos, incluido lewis spence, la religión druídica se injertaría en una preexistente, teniendo como base una especie de "Cosmografía circular" [ 1 ], además luego mantenida en la concepción sagrada de los pueblos celtas sentido estricto.
Testimonios sobre estos "Supervivencias paganas" por otro lado, están dispersos a lo largo de los siglos dentro de la literatura eclesiástica británica. Por ejemplo, San Bernardo, en la obra Vida de Malaquías, Arzobispo de Armagh (1130), testimonia la existencia de dos islotes en la laguna pantanosa de Monincha, en Irlanda; en uno hay un monasterio masculino, en el otro uno femenino. Giraldus Cambrensis, al escribir sobre esta comunidad en el siglo XII, la llamó "La Iglesia de la Religión Antigua" y describió a sus habitantes como "demonios" [2].
El "Rey del Malgobierno" y la "Novia de Mayo"
Entre los ritos que más inspiraron la creación de El hombre de mimbre no pueden dejar de ser mencionados las saturnales romanas, una celebración de fin de año durante la cual se subvertía el orden social con la elección de un princeps ("Rey por un día") a quien se le asignó temporalmente todo el poder, solo para ser inmolado ritualmente. El elegido solía ir vestido con una máscara divertida y un vestido vistoso, y era considerado la personificación de una deidad del inframundo y del invierno, cuyo sacrificio periódico permitiría cíclicamente el regreso de la primavera y, por tanto, fertilizaría el suelo para el año venidero. . No muy diferente es el sentido original de carnaval, tanto es así que en el carácter del mismo nombre podemos reconocer "un continuador del Rey de las Saturnales", como subraya Toschi [ 3 ]:
"Como éste, que, asumiendo el papel del Dios Saturno y el "Rey de Spree", fue finalmente sacrificado, así el personaje del Carnaval, después de haber tomado parte en todas las manifestaciones de alegría y jolgorio, fue juzgado, condenado y quemado. . "
En el contexto británico, la celebración igualmente invernal (6 de enero) de Día de Navidad o Antiguo cálculo, en el que el "Loco navideño" o "Rey del Desorden/Malgobierno" (Rey del desgobierno), una epifanía invernal / invernal, fue conducida en una procesión triunfal por individuos disfrazados de animales, bailarines equipados con espadas y morris-hombres, antes de ser sacrificado ritualmente. En una canción típica que aún hoy se escucha en Revesby, Lincolnshire, los comediantes después de matar al Rey del desgobierno, su padre, entonar [ 4 ]:
« Cortar a nuestro padre como el sol de la tarde
Y aquí yace en toda su sangre púrpura,
Y tenemos miedo de que nunca más baile. »
Esta preocupación, en la pantomima británica, es seguida puntualmente por el renacimiento del Padre-Rey, pero no como una epifanía invernal, sino también como una epifanía primavera-verano: el dios Lugh que será entonces celebrado a principios de agosto, durante Lammas o Lughnasadh, la fiesta de la primera cosecha. Pero fundamental para la creación de El hombre de mimbre es también la celebración sagrada que precede a la última, a saber Beltane o Primero de Mayo, fiesta de la fertilidad centrada en la veneración de la Diosa telúrico-ctónica y su correspondiente tierra, es decir la muchacha del pueblo que fue elegida "Novia de mayo" o "Reina de mayo" (en la película en cuestión, la "reina" es, por supuesto, Rowan, la niña desaparecida que el sargento Howie busca desesperadamente, convencido de que ha sido sacrificada). Todo confirmado por el propio Robin Hardy en una entrevista en la que afirmaba:
« La Reina de Mayo también es un sacrificio a su manera. Y ambos se ofrecen a los dioses en súplica por el resurgimiento de los cultivos y la regeneración de la vida. En los países de la costa noroeste de Europa, gran parte del año se pasa en la oscuridad con el sol apenas saliendo del horizonte. Los pueblos antiguos temían que el sol nunca volviera a salir, y esa era una poderosa razón para propiciar a los dioses. Cuando llegaba la primavera, esa bendición se atribuía a los dioses. "
Canciones infantiles para un sacrificio
Un papel central en la economía de la película debe atribuirse sin duda a la espléndida banda sonora compuesta por Paul Giovanni y grabada con Magnet, adornada con canciones folklóricas también interpretadas por los mismos actores de la película: por ejemplo, Lesley Mackie, que interpreta a Daisy, presta su voz para la pieza de apertura, mientras que “Willow's Song” es cantada por Britt Ekland. Las canciones de cuna y los cánticos acompañan las escenas principales, lo que convierte a la película de alguna manera en un "medio musical" (lo que, sin embargo, Robin Hardy siempre niega) y juega un papel clave en la construcción de la atmósfera. Por otro lado, son en gran parte canciones tradicionales, cuyo contenido puede ayudarnos a comprender aún mejor el sustrato sacro en el que se basa la “visión del mundo” de los habitantes de Summerisle.
Por ejemplo, elíncipit de sonido de la escena inicial se encomienda a un díptico inspirado en dos poemas de Robert Burns: "The Highland Widow's Lament" de 1794 y "The Rigs O 'Barley" de 1783, cantada por voces femeninas y masculinas respectivamente. El segundo, renombrado "Anillos de Maíz”, está inspirado en la fiesta pagana de Lammas ("Fue en una noche de Lammas / Cuando las plataformas de maíz son buenas”) Durante el cual, a principios de agosto, se celebró la primera cosecha del año.
"suavemente johnny", por otro lado, es una balada de amor fantasmal, en constante equilibrio entre el erotismo (el texto está lleno de dobles sentidos con un trasfondo sexual) y la inspiración mística, con una vena melancólica dada por el tono de voz de Paul Giovanni, las flautas y desde el arcos Se trata una balada tradicional inglesa, citada por Cecil Sharp en 1907 en versión endulzada; Paul Giovanni retomó las palabras de la parte instrumental basándose en los acordes informados por Sharp. La escena de la película en la que resuena., rodada en el "Green Man Pub" y en los campos vecinos, está inspirada en elantiguo rito de la Matrimonios de Greenwood, durante el cual, en Calendimaggio, se suspendieron temporalmente los votos de fidelidad matrimonial y la comunidad fornicaba en los campos para "embarazar" la tierra.
En la siguiente secuencia, Lord Summerisle le entrega un joven a la tetona hija del anfitrión, Willow, la “Afrodita” de la comunidad, como la llaman, para que sea iniciado en el misterio de la sexualidad (y la fertilidad). La escena, intercalada por dos caracoles que se aparean y por los rezos del protagonista, termina precisamente con una orgía nocturna colectiva en los campos y entre el follaje. Como él señala Ricardo Heinberg [5] "Esta liberación coordinada y sancionada de energía procreativa cumplió dos propósitos: fortalecer los lazos dentro de la comunidad, y estimular y revitalizar la tierra", a lo que debe agregarse la nota de Mircea Eliadesegún la cual [ 6 ]:
“Debemos tener cuidado de no malinterpretar estos excesos licenciosos, porque no se trata de libertad sexual, en el sentido moderno e irreverente del término. En tiempos premodernos, la sexualidad, como todas las demás funciones de la vida, estaba investida de sacralidad. Era una forma de participar en el misterio fundamental de la vida y la fertilidad.. "
Además, incluso el nombre de Willow no es accidental. Robert Graves certifica que el sauce está tradicionalmente e incluso antes semánticamente conectado con las brujas: los términos bruja e sauce derivan de la misma raíz, así como también derivan de la misma raíz malvado ("Wicked") y, precisamente, mimbre ("mimbre"), a saber, la rama de Salix viminalis, planta utilizada por los celtas para la realización del títere en la famosa práctica sacrificial de Hombre de mimbre.
El siguiente secuencia de la rotonda de los niños de la comunidad de summerisle alrededor del Palo de Mayo (el equivalente de nuestro "Albero della Cuccagna", ambas imágenes simbólicas de laeje mundi) está marcado por un rima infantil infantil y al mismo tiempo, a los ojos del sargento Howie, inquietante:
« En el bosque creció un árbol
Y un hermoso árbol hermoso era él
Y en ese árbol había una rama
Y en ese miembro había una rama
Y en esa rama había un nido
Y en ese nido habia un huevo
Y en ese huevo había un pájaro
Y de ese pájaro salió una pluma
Y de esa pluma era
Una cama.Y en esa cama había una niña
Y en esa chica había un hombre
Y de ese hombre hubo una semilla
Y de esa semilla nació un niño
Y de ese chico hubo un hombre
Y para ese hombre había una tumba
Y de esa tumba creció
Un árbol. »
La canción infantil, como puedes adivinar, se centra en el misterio deeterno retorno, el misterio del nacimiento-muerte-y-reencarnación de los seres y de la interdependencia entre el mundo humano, animal y vegetal. El paso lógico entre árbol, vida animal, unión sexual entre macho y hembra, procreación, muerte y regeneración del Ser es, también a la luz de otras prácticas y creencias que han sobrevivido en la isla, esclarecedor. Esto puede estar relacionado con la "metafísica de la semilla" de la diosa ctónica Keridwen, tal como lo establece Lewis Spence [ 7 ]. Sin embargo, el sargento Howie, un cristiano convencido, se muestra estupefacto, por lo tanto desinteresado en captar la sabiduría tradicional de una población que no ha abjurado de su posición dentro de la “Círculo Sagrado” del Universo.
El seguimiento "Salto de fuego"Se establece en una melodía de pánico, apoyada por flautas y silbatos propio de las ceremonias orgiásticas dionisiacas y la magnífica voz de las niñas muy jóvenes Vestales de fuego, danzando desnuda, girando sobre la llama para quedar preñada del Fuego Cósmico:
« Toma la llama dentro de ti
Quemar y quemar debajo
Semilla de fuego y alimentación de fuego
Para hacer crecer al bebe. »
A los ojos de Howie todo esto no puede significar más que superstición y depravación, pero Lord Summerisle responde con ironía y firmeza que las jóvenes están completamente desnudas. Según este último, las creencias de su comunidad ya no parecen tan absurdas como las enseñanzas contenidas en los Evangelios -un Dios hecho hombre encarnándose en el vientre de una virgen-, pero obviamente a Howie le disgusta ver gente tan alejada del sentido cristiano. del pudor y del pecado.
Probablemente la canción más famosa de la banda sonora sea la conmovedora "Canción de sauce”, Más tarde rehecho por varios artistas, incluido i Naturaleza y Organización. En uno de los mejores momentos de la pelicula, Willow baila desnuda en su habitación, junto a la de un Howie ahora al borde de la resistencia, golpeando la pared que los divide para llamar su atención. Las palabras, una vez más en la cresta entre el sueño y la lujuria ("Un trazo tan suave como una pluma / Atraparé un arcoíris del cielo / Y uniré los extremos ". [...] "Cómo una doncella puede ordeñar un toro / Y cada brazada un balde"), renderizar la escena onírico, espeluznante y al mismo tiempo naturalmente erótico, apoyada por la voz jadeante de la actriz Britt Ekland, que se ofrece al sargento como una especie de epifanía luminosa:
« ¿Tendrías una vista maravillosa?
El sol del mediodía a medianoche. »
La escena de la Procesión de Beltane está marcado por un versión instrumental de lo tradicional "Willy O' Winsbury" (la primera versión conocida data de 1775), también rehecha por John Renbourn y Dai pentáculo en el álbum Sello de Salomón. En comparación con las versiones tradicional y pop, la nueva versión de Paul Giovanni and the Magnet es más seria y marcial. La comunidad de Summerisle, transfigurada con máscaras zoomorfas, avanza como un ejército hacia el lugar del gran rito final, como en un cuento lovecraftiano. La tendencia está subrayada por soplos solemnes y trampas decisivas, en un crescendo que hace que el espectador (y el propio sargento Howie) sea consciente de que el epílogo está a punto de llegar.
La continuación natural de la melodía que acompaña a la procesión es "Chop Chop!”, un ritmo cadencioso de gaitas, cuerdas y tambores, basado en la rima tradicional “Naranjas y Limones”, que acompaña la muerte simbólica de cada miembro de la comunidad, con el fin de traer nueva vida a la tierra: cada compatriota pasa bajo el yugo de la muerte y el renacimiento simbólico, ofreciendo su cabeza a las espadas que los delegados tejen para formar una estrella de seis puntas (símbolo del Sol, así como la unión del Cielo, el triángulo superior, con la Tierra - el inferior). Incluso el sargento Howie, conducido con astucia para asumir el papel del tontos, pasa la prueba ileso. Sin embargo, el papel que ha elegido para jugar en esta absurda tragedia lo está conduciendo inexorablemente a una situación de la que no puede escapar.
Para cerrar la película, en la escena final los participantes en el rito cantan al unísono "Sumer es a-cumen en", el contrapunto medieval más antiguo conocido, que data del siglo XIII, compuesta en Inglaterra por un autor desconocido. La imagen dehombre de mimbre, dentro del cual el "Rey por un día" es quemado junto con todas las especies animales, entre los cantos festivos de la comunidad y los gritos atroces de las mismas bestias, en un holocausto sin igual en la historia del cine de terror, inspiró a Shaffer y Hardy de un pasaje del Comentarios de Bello Gallico, ¿Dónde Julio César describió cómo los galos solían sacrificar víctimas de sacrificio (en su mayoría criminales y prisioneros de guerra) quemándolos vivos en enormes colosos hechos de ramas de mimbre tejidas. Shaffer describió la escena como "La imagen más alarmante e impresionante que he visto".
Nota:
[ 1 ] lewis spence, los misterios de Gran Bretaña, P. 211
[ 2 ] Ibíd., pág. 231
[ 3 ] Pablo Toschi, Folklore, P. 32
[ 4 ] nigel jackson, Máscaras del desgobierno, Pp-65 6
[ 5 ] ricardo heinberg, Los ritos del solsticio, P. 122
[ 6 ] mircea eliade, Ritos y Símbolos de Iniciación: los Misterios del Nacimiento y Renacimiento, P. 25
[ 7 ] lewis spence, Los misterios de Gran Bretaña, Pp-200 2
Renuevo mi felicitación a todos vosotros por tercera vez. Artículos siempre de excelente calidad. Anoche, que pasé sin dormir, disfruté leyendo este profundo análisis tuyo, que disecciona uno de mis "horrores" favoritos. Grandes citas de Nature and Organization, así como Penda's Fen.
También esperaba que se mencionara la magnífica película La Cinquième Saison, que, aunque reciente, tiene, creo, muchos puntos en común con Wicker Man. Usted tiene la tarea de cualquier estudio adicional.
gracias de nuevo
Simone
Hola Simone y antes que nada gracias por el apoyo.
Todavía no he tenido la oportunidad de ver "La quinta temporada", pero no es casualidad que también se haya mencionado en los comentarios a este artículo en la página de Facebook. Entre otras cosas, vi que es de los mismos directores de la hermosa “Altiplano”, sobre la cual escribí hace unos meses aquí en AXIS, así que seguramente la veré con mucho gusto.
Mis mejores deseos
MM
Disculpando las faltas de ortografía, (repito que acababa de regresar de una noche de insomnio), espero con curiosidad cualquier información adicional. Un saludo