Luigi Monteanni verbrachte ein Jahr in Indonesien, um Kasenian Réak zu studieren, den traditionellen sundanesischen Pferdetanz, bei dem die Teilnehmer des Rituals von Geistern besessen sind. Was wir in zwei Folgen vorschlagen, ist ein vollmundiger Auszug aus seiner aus dieser Erfahrung geborenen Masterarbeit.
Text von Luigi Monteanni
Bild Marco Maculotti
Archipel ist ein Begriff, der im Altjavanischen wörtlich das Wort "Archipel" bedeutet. In der Antike wurde dieser Begriff von Malaien und Indonesiern verwendet, um den exquisiten maritimen Teil Südostasiens zu bezeichnen. Welcher andere Begriff auf einen Blick kann die indonesische Nation und ihre mehr als 17.000 Inseln eigentlich am besten beschreiben? Auf diesen 17.000 Flächen, die aus Dschungeln und Metropolen, Wüsten, Feldern und Vulkanen bestehen, haben mehr als dreihundert verschiedene Völker, die etwa 700 verschiedene Sprachen sprechen, ihre eigene Insellage und zeitgenössische Nähe zu anderen ethnischen Gruppen genossen ein Prozess, der auf den ersten Blick immer sowohl die Bewahrung traditioneller Formen als auch eine extreme Dynamik derselben ermöglicht zu haben scheint, die die extreme Mobilität der indonesischen Völker zum Hauptwerkzeug für die kontinuierliche Schaffung neuer Kunstformen machen konnte. Die Einzigartigkeit und Spektakulärität der Künste repräsentiert seit jeher nicht nur eine Leitmotiv von Herunterladen Reisebüros, sondern auch ein grundlegender Bestandteil des politischen, religiösen und existenziellen Lebens jeder dieser ethnischen Gruppen.
In diesem Fall wurde Nusantara, nachdem es durch die Holländer Teil der sogenannten "Ostindien" war, am Ende des Zweiten Weltkriegs 1945 zu Indonesien. Der unabhängig gewordene Archipel steht sieben Präsidenten gegenüber, die immer bestehen werden eine enge, manchmal zu enge Beziehung zu den Künsten und verschiedenen Kulturen, der Hauptwaffe der Identitätslegitimation vor einer Welt, die bis dahin nur Kolonien, Wilde, fruchtbare Handelswege und Millionen von Menschen gesehen hatte, die auf fast zwei Millionen Quadratmetern verstreut zwischen Land und Meer verstreut waren. Seitdem spukt die Idee einer reinen und rein traditionellen Kunst dank der Außenpolitik in den Köpfen der Touristen, während in den Vorstädten der moderne und einfache Alltag einiger dieser Künste verborgen bleibt.
Im August 2017 flog ich mit dem Flugzeug nach Jakarta, Westjava Bandung: Hauptstadt des Landes Priangan und Hochburg der sundanesischen Volksgruppe; Ich wollte zum ersten Mal eine kleine und lokale neue Variante von sehen eine musikalische Darbietung und Besitzzeremonie genannt Jaranan: Der Tanz des Pferdes. Das Phänomen, das wahrscheinlich um das achte Jahrhundert herum als Versöhnungstanz entstand, bei dem Jäger Tiergeister baten, sie zu besitzen und ihnen bei der Jagd zu helfen, weist auf nichts anderes als eine choreografierte Aufführung hin, bei der männliche Jungen mit Bambuspferden in Trance fallen, besessen von Sprites mit niedrigem Rang, koordiniert von a Pawang, eine Figur, die, wie wir sehen werden, der des Schamanen nahe kommt. Der Tanz breitete sich von Ost-Java aus und führte dann zu verschiedenen Versionen seiner radikalen Form; Il reak, oder der sundanesische Tanz des Pferdes, ist das Äquivalent zu West-Java. Mit reak, der nach Recherchen vor nicht mehr als hundert Jahren entstanden ist, scheint nicht nur eine der ältesten Tanzformen zu sein, sondern meiner Erfahrung nach auch die extremste.
Geertz (1976) hat bereits gezeigt, wie in Java die Künste unterteilt werden können Bier (raffiniert, anmutig) e Kasar (roh, roh). Il reak, mit seiner Performance, die das Chaos zum zentralen Element von Interesse und Unterhaltung macht, kann zweifellos in die zweite Kategorie eingeordnet werden. [...] Il reak Es ist normalerweise eine Morgenshow, die in ihrer klassischen Form ungefähr acht Stunden dauert (9 - 17). Obwohl die Aufführung offiziell gegen neun Uhr beginnt, treffen sich einige Mitglieder der Gruppe immer mindestens ein paar Stunden vorher, um zum Veranstaltungsort zu gehen, an dem die Aufführung stattfinden wird.Haar - meist ein leerer und ungenutzter Raum zwischen dem dichten Häusergeflecht in den Dörfern - und das Vorbereiten der Opfergaben an die Geister der Karuhun, die Verstärkung und die Instrumente. [...]
Den Karuhun wird Essen angeboten, indem man sie durch Düfte, Gerüche und Produkte verschiedener Art einlädt, die auch persönlich und personalisiert sein können. Wie auch von Wessing (2016: 11) berichtet, die Angebote Sie werden von den Vorfahren verzehrt, die sich davon ernähren rasa, (das Wesen [103]) der Dinge. [...] Abgeschlossen wird diese erste Phase nach einer optionalen Rede durch die Führer Ziel ist es, der Familie zu danken und zu gratulieren, die die organisiert hatHaar und wenn das Geburtstagskind gefeiert wird, kann die eigentliche Show beginnen. Nach einem gemeinsamen Blick i Künstler sie bilden im ausgewiesenen bereich einen kreis, der der ausstellung gewidmet ist und der trennung von gruppe und publikum dient.
Die Percussionisten beginnen die Dogdogs zu läuten und brechen die Stille mit ihren rhythmischen Mustern und damit den Beginn des ersten verfolgen, Kirata [104] (sundanesisches Akronym) für hundhund cicing, buchstäblich Hund Hund vor Ort. Dieser Teil, der durchschnittlich eine halbe bis eine Stunde dauert, soll eine Einführung in die Show sein (früh), fast eine Ouvertüre. Es dient a weiter, was das Ritual von sasajen begonnen und eine erste Demonstration dessen zu geben, was während des Rests passieren wird reakzu verbessern. Tarompet schließt sich dem Schlagzeug an und beginnt, eines der Lieder des Repertoires zu singen; normalerweise eines der fünf Stücke, die speziell verwendet werden, um die Karuhuns zur Teilnahme an der Show einzuladen. In kurzer Zeit versammelt sich die Menschenmenge um das kleine und staubige Stück Land.
Während Musik kraftvoll die Luft einnimmt, ist die Führer oder ma'alim bewegt sich in die Mitte der Bühne und beginnt zu tanzen, um die Ahnen zu ehren und die Leute strömten herbei, um die Show zu sehen. Der Tanz ist relativ einfach und hat keine wirkliche Struktur: Die Gesten, die aus einem festen Bewegungsrepertoire stammen und vage von den Bewegungen des Tanzes inspiriert sind Kampfkunst [105], folgen einander in einer völlig improvisierten Kette nach dem Geschmack des Einzelnen. Am Ende dieses kurzen Tanzes können bereits die Besitztümer stattfinden. Tatsächlich treten an diesem Punkt der Bangbarongan-Tanz und die ersten Adorzismen in freier Reihenfolge auf. Normalerweise sollte der Barong-Tanz früher stattfinden als die Adorzismen; Die Wahrheit ist, dass die beiden Ereignisse in der Praxis absolut austauschbar sind und nach dem Start der Musik die ma'alim Er kann so viel Anbetung üben, wie er das Barong-Kostüm auf dem Boden ausbreiten kann, um den Tanz zu beginnen.
Der Barong-Tanz
Beginnen wir mit der Beschreibung der Barong-Tanz: Bangbarongan - buchstäblich die Darstellung des Barong - Es ist das Kostüm einer anthropomorphen Figur mythischen Ursprungs, die zwischen Java und Bali sehr verbreitet ist, aber auch im restlichen Südostasien, deren Darstellungen möglicherweise schon seit der Antike existierten (Beatty 2003), deren Ursprünge noch weitgehend unbekannt sind. Es wird allgemein als Drache beschrieben, obwohl es in Wirklichkeit in den Formen verschiedener anderer Tiere erscheinen kann: der Eber, der Tiger, der Büffel, die Schlange (manchmal dem Drachen gleichgestellt) und der Löwe. [106].
Diese mythologische Figur ist in ihren vielen Formen in den meisten Deklinationen des Pferdetanzes präsent. Im speziellen Fall von kasenischer réak, Bangbarongan gilt aus obskuren Gründen als Ikone [107]; etwas, das auch aus seiner ständigen Präsenz in den Logos von Gruppen und Festival-Flyern abgeleitet werden kann, die dem Genre gewidmet sind. Das Barong-Kostüm besteht aus zwei Teilen, die separat erstellt und dann zusammengefügt werden: viel Goni (ähnlich wie Jute) am unteren Rand oder alternativ des Kaen (Stoff), in den man schlüpft, um das Kostüm zu tragen, und einem Kopf aus Hackenholz geschnitzt und dann rot bemalt [108].
Der Kopf wird wiederum bearbeitet, indem zwei separate Teile erhalten werden: der Unterkiefer und der obere Teil des Kopfes. Diese beiden Komponenten werden dann mit einem internen Griff zusammengefügt. Durch das Einführen einer der beiden Hände bis zum Kopf des Kostüms können die Darsteller die Kiefer des Barong bewegen, wodurch sie laut klicken und der Figur einen intensiveren Anschein von Leben verleihen.. Die Goni-Tasche (die dann auf die Basis des Kopfes geklebt wird) und der Kopf des Barong können frei modelliert und auf verschiedene Weise dekoriert werden, indem Zubehör und zusätzliche Farben verschiedener Art verwendet werden. […] Obwohl Gruppen einen Bangbarongan bei einem Handwerker bestellen können [109], viele von ihnen sind stolz darauf, ein internes Mitglied der Gruppe zu haben, das sich persönlich darum kümmert.
Das Barong-Kostüm wird mit geöffneten Kiefern auf den Boden gelegt und senkrecht zum Boden auf den Boden gestellt. Es wird darauf geachtet, dass der Beutel ohne Wellen gut gedehnt wird, wonach ein eventueller Schwanz auf den Rücken gelegt wird und zum Kopf zeigt. Der Barong-Tänzer, der normalerweise immer derselbe ist, nähert sich der Bühnenmitte, indem er ein doppeltes Bambusrohr in den Mund nimmt; Auf diese Weise erzeugt der Darsteller später das typische Bangbarongan-Quieken, über das er mit dem Publikum kommuniziert, rhythmische Klänge zur Musik aussendet und um Angebote bittet, die im Laufe der Show unter den Zuschauern herumgereicht werden (Duit! Duit!). Spenden werden von Menschen direkt in die offenen Rachen des Barong gestopft.
Wenn der Darsteller bereit ist, das Kostüm zu betreten, und einige Mitglieder der Gruppe bereit sind, den Eintritt zu erleichtern, wird die Spannung spürbar. [110]. Der Ma'alim öffnet eine der beiden Hände und starrt auf die Lücke zwischen dem Darsteller und Bangbarongan. Es beginnt zu zittern und der Mann beginnt, die sundanesischen Gebete, die Jampe-Jampe, zu rezitieren. Ein Geist wird durch Einladung oder alternativ durch „Mitnehmen“ in das Kostüm gebracht, wenn er kein Karuhun, sondern ein Jurig Jarian ist. Das Zittern ist auf die Energie zurückzuführen, die das Individuum sammelt und umleitet Richtung Bangbarongan. Kommentieren, wie der Geist entschlossen ist, in das Kostüm der Kalamenta-Gruppe R einzutreten [111] sagt:
„Das hängt von seinem Karuhun ab. Wir können nicht wählen. [zögert] Ja, das könnte sein, aber in meiner Gruppe hängt es vielleicht davon ab, ob der Geist hereinkommt und [im Kostüm] getestet wird. Wenn das Bangbarongan gebaut wird, wissen wir immer noch nicht, was für ein Geist es [innen] ist, aber wenn jemand darin auftritt, kann man verstehen, worum es in dem Kostüm geht. »
Während dieses Vorgangs wird die ma'alim er bedeutet dem ensemble, mit der freien hand den rhythmus der musik zu erhöhen, verdoppelt das tempo nach dem tiefen und kraftvollen klang des bedugs und dem pochenden klang des tilingtits und erreicht so den höhepunkt. Diese Geschwindigkeitsänderung tritt jedes Mal auf, wenn ein Geist in einen Körper eintreten darf. Wenn die Musik ihren Höhepunkt erreicht, betritt der Darsteller das Kostüm in einer Position auf allen Vieren, die als bekannt ist asup kana kodokong [112], geholfen von einigen Mitgliedern und / oder von der ma'alim. Sobald das Kostüm angezogen ist, beginnt sich der Darsteller mit ihm zu bewegen.
Der Barong-Tanz ist immer einer der aufregendsten Momente der Show. Ein erfahrener Darsteller schafft es, sich mit völliger Harmonie und Flüssigkeit zu bewegen, seine Bewegungen mit dem Kostüm zu koordinieren, es zu einer Verlängerung seines Körpers zu machen und ihn lebendig erscheinen zu lassen. Die rhythmischen Gesten, die auch hier Bewegungskombinationen nachahmen können Kampfkunst, beziehen den gesamten Körper des Tänzers mit ein und ermöglichen Posen, in denen die menschliche Figur und Körperlichkeit vollständig in die eines anderen Wesens umgewandelt werden. Wären da nicht die vom Schienbein abwärts immer sichtbaren Beine – oft ganz normale Jeans sitzend, aber immer streng barfuß – würden wir mit Sicherheit ein Fabelwesen beobachten. [...]
Der erste Teil des Tanzes endet normalerweise mit dem Besitz des Darstellers. Er, vom Geist ergriffen, machte sich von Anfang an daran, das Kostüm zu betreten ma'alim, Stürze am Boden in Krämpfen [113]. Wenn und wenn dies passiert, ziehen einige Assistenten die Person sofort aus Bangbarongan heraus, der sich routinemäßig weigert, indem er den inneren Griff fest an die Kiefer hält. Dieses letzte Detail ist darauf zurückzuführen, dass der Geist das Kostüm nicht verlassen will; Aus diesem Grund wird er die besessene Person später dazu drängen, mehrmals zu versuchen, es erneut zu betreten. Im Gegenteil, die Aufgabe der Assistenten wird es sein, sie daran zu hindern.
Je nach Entschlossenheit und Stärke des Geistes können zwei bis fünf Personen erforderlich sein, um den Besessenen aus dem Kostüm zu befreien und ihn am erneuten Zugriff zu hindern. Wenn der Darsteller endlich von Bangbarongan losgelöst ist, zeigt er die typischen Züge der Besessenheitstrance reak (Kasurupan): Am Boden beginnt er mit leeren und weit geöffneten Augen gemäß dem Verhalten des Geistes zu handeln, den der Körper enthält [114]. Anschließend wird dem Besessenen wieder erlaubt, das Kostüm zu betreten, wenn der Geist es erfordert. Er wird dem folgenarak-arakan bis zum Ende der Parade auftreten und um Angebote bitten [115].
Besitz, Anbetung und Exorzismus
Nachdem wir sie oben vorgestellt haben, können wir jetzt anfangen, darüber zu sprechen Merkmale des Besitzes. Um dies zu tun, fangen wir an, uns mit dem zweiten Ereignis zu befassen, das vor oder während des Barong-Tanzes stattfindet: die ersten Adorzismen. Zum Adorzismus, ein Begriff, der kürzlich in der Anthropologie und Religionswissenschaft geprägt und verwendet wurde die gleiche und entgegengesetzte Praxis des Exorzismus.
Wenn der letztere Begriff tatsächlich aus dem späten Latein stammt Exorzismus und noch früher aus dem Griechischen ἐξορκισμός (abgeleitet von ἐξορκίζω), was die "Beschwörung bedeutet, durch die sich die mit einer heiligen Kraft ausgestattete Person für fähig erklärt, kraft dieser Kraft oder der Anrufung eines übernatürlichen Wesens, einer feindlichen oder bösen Kraft, mit Worten (Formeln), Handlungen (Gesten) und Gegenständen“ [116], in adorcismo der Amtsträger - in diesem Fall der ma'alim - anstatt eine Einheit zu veranlassen, eine ihr unterstellte Stelle zu verlassen, führt sie die entgegengesetzte Operation durch, durch Gebete, Gegenstände und verschiedene Medien einen Geist einzuladen, in ihn einzutreten. Die Annahme eines spezifischen Begriffs für diese Art von Verfahren wird gewählt, um die unabhängige Natur der Praxis sowie ihre analoge und entgegengesetzte Struktur zu der des Exorzismus hervorzuheben.
Für dieses zweite Verfahren die ma'alim Er steht wieder im Zentrum der Bühne und ist bereit, die ersten Geister zu rufen. Jeder in der Gruppe, der sich bereit fühlt (Ratenzahlung anu kasurupan), nähert sich dem Mann. Das ma'alim er nickt den Musikern zu, die, aufmerksam auf die Anweisungen der Menschen, die Zeit verdoppeln. Das ma'alim, eine Hand um den Hals des Darstellers geschlungen und die andere halb offen auf seinem Hals, flüstert er ihm ein Mantra der Macht auf Alt-Sundanesisch ins Ohr (ajian-ajian), deren Inhalt mir aus den bereits geklärten Gründen noch unklar ist. Der Körper des Performers wird zunehmend angespannt und gleichzeitig paradoxerweise entspannter, der Praxis überlassen ma'alim. Wenn dies abgeschlossen ist, befreit der Beamte den Mann aus der Umklammerung.
Der Besessene führt Akrobatik und Bewegungen verschiedener Art vor, abhängig von dem Geist, den er beherbergt, was zusammen mit Bangbarongan und Musik die Hauptattraktion der Show darstellt. In dieser ersten Anbetungsreihe können je nach Gruppe durchschnittlich zwei bis fünf Darsteller besessen sein. Unabhängig vom Willen der Ma'alim können jederzeit weitere Besitztümer eintreten. Zuallererst sind besessene Geister, wenn sie Karuhun sind, wiederum in der Lage, andere Personen anzubeten, zu übertragen (Nepakeun) der Geist in ihnen.
Zweitens kann der physische und visuelle Kontakt mit den Besessenen oder mit den Objekten, mit denen diese interagierten, und die Musik ohne Vorwarnung Besessenheit bei den Zuschauern erzeugen. Zu diesen Eventualitäten ibu M von Dangiang Mitra Pasundan [117] erklärt uns:
„Ja … Es funktioniert so: [gibt vor, der Geist zu sein] Wenn ich zum ersten Mal an einen Ort gehe und einen Freund mitbringe, wird er kommen wollen. Also berühre ich jemanden, damit dieser Freund auch mitkommen kann. Da es eine Einladung gibt, werden viele Geister kommen wollen. "
Die eingeladenen Einrichtungen reak, genau wie in der Jaran Kepang beschrieben von Mauricio (2002: 61), sie sehen körper als konkrete möglichkeit, an der veranstaltung, zu der sie eingeladen wurden, physisch teilzuhaben und so die verlorene lust wiederzuentdecken, sich auf der körperebene zu bewegen.
Im Allgemeinen für die Besitzphänomene innerhalb der reak, müssen mindestens drei bestimmende Faktoren im Auge behalten werden: die Rolle des Willens, lo ngélmu von Individuen und die Möglichkeit, einen leeren Geist zu haben (leumpeuh yuni). Was das Testament betrifft, so habe ich mehrere Male gesehen, wie einige Geister eine Person darum baten oder befahlen, sich der Anbetung zu ergeben und abgelehnt zu werden. Ausreden können verschiedener Art sein, einschließlich der Müdigkeit und die unvollkommene körperliche Verfassung der Weigerung. Was die letzten beiden Faktoren betrifft, so hängen sie von der spirituellen und mentalen Vorbereitung eines Individuums und der daraus resultierenden Anhäufung von ngélmu. Aus den Vokabeln übersetzt und von der Umgangssprache im Sinne von "Wissenschaft" verwendet, in Wirklichkeit dieWissenschaft (Sundanesisch Bahasa Indonesien ngélmu), im Einklang mit dem, was Geertz (1976: 88) sagt, verstanden werden kann eine Art abstraktes Wissen oder übermenschliche Fähigkeiten [118]. Für einige umfasst der Begriff speziell die Bedeutung von: "Substantiv magische Kraft" [119]. Es nimmt auch die breitere Bedeutung von an wissen, wie man Macht ansammelt.
Was kann man mit dem machenWissenschaft kommt drauf anWissenschaft sich selbst: obwohl wir seine allgemeinen Merkmale skizziert haben, einige Arten von Wissenschaft Sie sind spezifisch dafür, mit dem Unsichtbaren zu kommunizieren oder zu wissen, wo sich einige Objekte im Raum befinden, ohne sie zu sehen (ebenda). Im konkreten Fall der reakWenn gut trainiert, können die eigenen Fähigkeiten durch die Aufnahme von Kraft, die aus erworbener Weisheit und spirituellem Wissen stammt, als Mechanismus zur Kontrolle der Energien und damit zur Verwaltung der eigenen Passivität gegenüber Wesenheiten dienen. Dieselben Fähigkeiten können verhindern, dass sich unser Geist leert, und uns der Gnade der Geister ausliefern. Träumen (ngalamun) mit leerem Kopf (Kosong) ermöglicht tatsächlich den Eintritt des letzteren, ohne dass Anbetungspraktiken oder Mantras erforderlich sind.
(Ende ich Teil - weiter zu Teil II)
Hinweis:
[103] Obwohl das Wort rasa wird im Indonesischen verwendet, um Geschmack anzuzeigen, im rituellen Kontext hat es die Bedeutung von Essenz. Schließlich ist es gut, sich daran zu erinnern, dass von rasa es ist ein aus dem Sanskrit stammender und begrifflich sehr dichter Begriff, für den Unmengen an Tinte aufgewendet wurden. Für eine interessante Thematisierung des Konzepts von rasa im Hinduismus lesen Sie zumindest Hinduistische Bilder und ihre Anbetung unter besonderer Berücksichtigung des Vaisnavismus: Eine philosophisch-theologische Untersuchung (Lipner 2017).
[104] I Kirata sie sind das, was Zimmer (1999) als ethnolexychologische Kunst definiert hat. Sie bestehen darin, jede Silbe eines Wortes einem anderen Wort zuzuordnen, um einen vollständigen Satz zu bilden, der seine weitere Bedeutung erklärt (Spiller 2004). Obwohl diese Etymologien in der Regel nachweislich falsch sind und sich von Individuum zu Individuum unterscheiden, ist die Funktionsweise der Kirata, auf halbem Weg zwischen Wortspiel und indigener Etymologieforschung, ist es eine der Möglichkeiten, einigen besonders komplexen Begriffen eine Bedeutung zu verleihen, und die es uns ermöglicht, einen Blick in die Ideensammlung zu werfen, die sich um ein Wort ranken.
[105] Um genau zu sein, gibt es einen Unterschied zwischen Kampfkunst e Pencak. Während Ersteres die wahre Kampfkunst ist, ist Letzteres ein von seinen Bewegungen und Kombinationen inspirierter Tanz.
[106] Auf Bali finden wir auch Barong-Kostüme mit menschlichen Zügen namens Barong Landung, die paarweise auftreten. Für eine Beschreibung von Barong Landung lesen Sie den Artikel von Volker Gottowik: Transnational, translokal, transkulturell: Einige Bemerkungen zu den Beziehungen zwischen Hindu-Balinesen und ethnischen Chinesen auf Bali (2010).
[107] Ich sage obskur, weil meine Gesprächspartner, obwohl sie mir immer gesagt haben, dass es sich um die Ikone handelt, nie klar erklären konnten, warum.
[108] Alternativ kann es auch schwarz lackiert werden. Diese neueste Färbung ist viel seltener.
[109] Leider war es mir nicht möglich, die durchschnittlichen Kosten eines Barongs zu kennen.
[110] Manchmal habe ich sogar Leute gesehen, die vor dem Betreten beteten.
[111] Kang R. Interview vom 13.
[112] Die wörtliche Bedeutung ist mir und meinen Gesprächspartnern unbekannt.
[113] Eine Möglichkeit, den Prozess zu verstehen, könnte darin bestehen, dass der Geist zunächst in das Kostüm eintritt und dann vom Kostüm zu der Person übergeht, die es tanzt. Leider ist meine nur eine Hypothese und ich kann nicht sicher sein.
[114] Die Entscheidung, sich zum Körper als Behältnis zu äußern, wird später geklärt.
[115] Leider war es mir im Laufe meines kurzen Feldes nicht möglich zu klären, warum es nach dem Ausstieg aus dem Kostüm einen bestimmten Moment gibt, in dem der Darsteller/Geist wieder eintreten darf.
[116] Diese Definition und Etymologie wurden direkt aus der Treccani-Enzyklopädie entnommen. Verfügbar ab http://www.treccani.it/vocabolario/esorcismo/.
[117] Interview vom 13.
[118] Übersetzung von Geertz von: „supernormal“.
[119] Übersetzung von Geertz von: „substanzielle Zauberkraft“.
3 Kommentare zu “Kasenian Réak: der sundanesische Pferdetanz zwischen künstlerischer Darbietung und zeremoniellem Besitz (I)"