Charles Baudelaire: Leben, Werk, Genie

Die von seinem Freund Charles Asselineau verfasste Biographie Baudelaires ist eine einmalige Gelegenheit, den Dichter in seinem intimsten Selbst kennenzulernen, die Hingabe an seine „Activitas“, die Sehnsucht, das Leben mit dem Gedanken zu verbinden, in der erstaunlichen Vereinigung von Taten und Taten Traum

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di Marco Maculotti
Rezension des Buches von CHARLES ASSELINEAU
"Charles Baudelaire: Leben, Werk, Genie",
Bietti, Reihe „l'Archeometro“, Mailand, 2016.

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La Biographie von Baudelaire geschrieben von einem brüderlichen Freund Karl Asselineau - und kürzlich in einer neuen Auflage von veröffentlicht Bietti - lässt uns nicht so sehr den verfluchten Dichter Baudelaire oder die Ikone einer Generation am Scheideweg zweier Epochen kennenlernen, sondern vielmehr die der Intim Baudelaire, in all seiner berührenden und erstaunlichen Menschlichkeit. Seine unbändige und gegenläufige Haltung, Hingabe an Studien und Hingabe an die Arbeit von Théodore de Banville und Edgar Allan Poe, die Sehnsucht nach Mach dein Leben zu einem Manifest der Absicht.

Die letzten Seiten des Textes enthalten die von Profundis bedeutsamer, die Asselineau seinem Freund gewidmet hat und von der wir hier am Anfang berichten, da es keine bessere Darstellung von Baudelaire geben kann (S. 101):

« … Seine Arbeit ist nicht alles, was er uns hinterlassen hat. Welch ein Beispiel war das Leben dieses Dichters, der nichts von seiner Überzeugung opferte und immer geradeaus seinen Weg ging, ohne Bedenken oder Verlegenheiten. Vielleicht liegt hier das Geheimnis seiner Stärke. Sobald er das Gefühl hatte, dass das, was er tat, nicht à la Baudelaire war, hörte er auf: und keine Gegenleistung, kein Vorteil, kein Geld, keine Gunst oder Werbung würde ihn einen Schritt weiter bringen. Es blieb intakt und intakt. Nie war ein Schriftsteller vollständiger in sein eigenes Werk vertieft, noch war ein Werk das genaueste Abbild seines Autors. »

Die Ausgabe enthält neben dem erstmals 1868 veröffentlichten Text von Asselineau mit entsprechenden Anmerkungen eine Einführung von Massimo Carloni und ein großer Anhang mit Anekdoten, Asselineaus „Rede am Grab von Baudelaire“ und einer Reihe von Briefen zwischen den beiden – und mehr. Wie Carloni in der Einleitung schreibt und sich auf die von Asselineau veröffentlichte Biographie bezieht, „wechselt das Buch mit den bibliographischen Ereignissen eine erste kritische Untersuchung des Werks, das die Ankunft der Moderne in der damaligen Kultur ankündigt, indem es seine Themen, Orte und Formen skizziert und in gewisser Weise Schicksal, geprägt von einer metaphysischen Vision, die bei Baudelaire zutiefst antimodern bleibt» (Einleitung, S. 13).

Charles Asselineau, geboren 1820 in Paris, gehörte wie Baudelaire (geb. 1821) und Banville (geb. 1823) der «Literarische Revolution von 1830 explodierte in Frankreich… das den allmächtigen Gott in Hugo und den Propheten in Gautier hatte “(Einleitung, S. 7). Wenn das menschliche Porträt von Baudelaire von Asselineau in seiner Biographie großartig umrissen wird, so wird das von Asselineau von Carloni in der Einleitung sehr gut rekonstruiert, kurz, aber auf den Punkt gebracht, in der die Zeit und der Raum, in denen die «faszinierender und tragischer Wirbelwind davon Böhme PariserWie ein Sturm traf das Leben und Schicksal einiger junger französischer Intellektueller.

Carloni gewinnt die Eindrücke von Théodore de Banville, nach denen Asselineau der Dichter war vor allem der Freund, in guten wie in schlechten Zeiten, der Ratgeber, der Schutzengel ihrer Arbeit, bereit, sie "in seinem einzigen Zimmer inmitten seiner seltenen Sammlungen zu beherbergen, wie ein Bauer aus Attika die reisenden Götter in seiner bescheidenen strohgedeckten Residenz empfangen hätte» (Einleitung, S. 9).

Bei der Lektüre von Baudelaires Biographie fällt auf, dass Asselineau nichts dagegen hat, über die zahlreichen Anekdoten – von denen viele von seinen Zeitgenossen aus dem Nichts erfunden wurden – oder über die Gerüchte, die über Baudelaire kursierten, zu schweifen: Nicht in diesem Sinne beabsichtigt er, das Privatleben preiszugeben des Dichters. Im Gegenteil, mit „Privatleben“ meinen wir nicht Klatsch oder intime Geheimnisse, sondern die tiefste Haltung des französischen Genies, die nur im „Privatleben“, wenn er im Kreis seiner engsten Mitarbeiter war, wie frisch sprudelte Quellwasser. Das 'Privatleben' gefällt daher existenziellen Mikrokosmos, in dem sich das poetische Werk und die reine Handlung des Dichters greifbar überschneiden, vielleicht sogar mehr als in seinen inspiriertesten Kompositionen. So Asselineau (S. 23-24):

„In dieser Biographie eines Geistes lasse ich mich nicht in den Treibsand von Anekdoten und Klatsch hineinziehen. Ich muss jedoch gestehen, dass gewisse Extravaganzen in Kleidung, Möbeln, Verhalten, gewisse Merkwürdigkeiten der Sprache und Meinung, die die heuchlerische Eitelkeit der Narren empörten, die immer von den Schlägen beleidigt wurden, die der Banalität zugefügt wurden, vielleicht nicht darauf hindeuteten ausgehend von der Revolte und Anfeindung gegen die vulgären Konventionen, die in den "Flowers of Evil" ausbricht, einem Bedürfnis, sich im Kampf zu versuchen, das täglich und immer wieder für Verwunderung und Irritation bei den Mehrheiten sorgt? War das Leben, das mit dem Denken verheiratet ist, diese Vereinigung von Handeln und Träumen in einem seiner kühnsten Gedichte beschworen ... Lassen Sie uns hinzufügen, dass solche Extravaganzen, die nur Dummköpfe irritieren konnten, Freunde nie belastet hatten ... Für ihn waren sie auch ein Prüfstein für Fremde. Eine skurrile Frage oder eine paradoxe Aussage dienten ihm dazu, den Menschen, mit dem er es zu tun hatte, zu beurteilen; und wenn er am Ton seiner Antwort und am Auftreten einen seinesgleichen, einen Eingeweihten, erkannte, würde er sofort wieder das werden, was er von Natur aus war, der beste und offenste seiner Gefährten. "

Asselineau erinnert immer wieder an «die Liebe zum Kampf, diese Verachtung der Mehrheiten, die ihn dazu geführt hat genieße die Beleidigungen der Kurzsichtigen und Gewohnten". Haltungen, die aus den allerersten Werken des jungen Baudelaire hervorgehen, Der Salon von 1845 e Der Salon von 1846, Broschüren, in denen all "der Schrecken von Kompromiss und Rücksichtnahme, der autoritäre und dogmatische Ton" auftaucht; "Kein Rückgriff auf Gefühl, auf poetische Phrasen, auf versöhnliche Rede: eine strenge Demonstration, ein klarer und fester Stil, eine Logik, die ohne Rücksicht auf Einwände oder Temperamente direkt zum Ziel führte" (S. 31). Besonders im zweiten Pamphlet wird seine Abneigung gegen den „Bürgertum“ und die „falschen Künstler“, die er definiert "Hoarder" und "Pharisäer" (S. 33).

Der Autor definiert Männer als Baudelaire Böhme, „Epitheton, dessen Bedeutung schwer zu erklären ist, wenn man ihn nicht von Anfang an verstehtIsolation, die gewaltsam um diejenigen geschaffen wird, die sich nur darum kümmern, was andere verachten". Diese außergewöhnlichen Persönlichkeiten sind „die, die sich nur für Schönheit begeistern, deren einziger Ehrgeiz darin besteht, Gutes zu tun, und die aus diesem Grund von Politikern und Moralisten als skeptisch angesehen werden“. In diesem Sinne, Böhme ist ein Synonym für Dandy wie Baudelaire es verstand, nämlich "der vollkommene Mensch, souverän unabhängig, nur sich selbst untergeordnet, der über die Welt herrscht und sie verachtet. Der Schriftsteller-Dandy verachtet die allgemeine Meinung und liebt nur das Schöne, immer nach seiner besonderen Vorstellung“ (S. 36).

Aus dieser Perspektive, die Welt, in der der Dandy sein Dasein verbringt, erscheint als eigener Mikrokosmos, ebenso losgelöst von den 'Moralen' und Wertedogmen der herrschenden Klasse und fortschrittlichen Intelligenz wie vom 'Bauchaufstoßen' der 'Volk': «Der Dandy – schrieb Baudelaire selbst – tut nichts: er verachtet jede Funktion. Wie kannst du dir vorstellen, dass ein Dandy mit den Leuten spricht, wenn nicht um sie zu verspotten? (S. 60, Anm. 13). Wohlgemerkt, Baudelaire hasste intellektuelle Aktivität nicht. „Niemand war weniger mahlen von ihm". Aber "liebte er einerseits die als Kunst verstandene Arbeit, so hatte er andererseits einen Abscheu vor der Funktion der Arbeit"Weil er" zu selbstbewusst war, um einer zu werden geldverdienender Autor"(S. 54).

"In allem, in der Religion wie in der Politik, war Baudelaire souverän autonom, da er nur auf seine Nerven angewiesen war ... Was ihn dazu machte, war das, was er nannte."die Macht der fixen Idee". Nichts ist besser als ständiges Denken und ein einziges Ziel bewahrt das Leben vor Verpflichtungen in Parteien. Für Baudelaire war Schönheit das Ziel; sein einziges Ziel war der literarische Ruhm ». Und, um zu folgen, ein Zitat von Baudelaire selbst, das lautet (S. 46): "Der Dichter gehört keiner Partei an; sonst wäre er ein Mann wie jeder andere".

Unter den Dichtern erinnert man sich an die aufrichtige Bewunderung, die Baudelaire für einen seiner „Kollegen“ empfand, Théodore de Banville, die Asselineau als „komplementär“ zu Baudelaire ansieht, bis zu dem Punkt, an dem er in der Beziehung zwischen den beiden eine großartige erkennt Coniuctio oppositorum: „Noch nie gab es einen so deutlichen Gegensatz von Genie und Natur wie zwischen diesen beiden Dichtern von gleichem Talent, bis zu dem Punkt, an dem man behaupten konnte, dass jeder den anderen ergänzte und dass unter ihnen sowohl Bewunderung als auch Bewunderung herrschten Freundschaft lebte von Gegensätzen“. Und im Anschluss berichtet Asselineau als Bestätigung dafür, dass er den Tribut gefunden hat, den Baudelaire Banville gewidmet hat, eingeführt von einem bewundernswerten Exkurs zum ‚Dämonischen‘ in der modernen Kunst, von der sich Baudelaire wohl als einer der bedeutendsten Vertreter betrachtete (S. 37-38):

„Beethoven hat begonnen, die Welten der Melancholie und der unheilbaren Verzweiflung zu erschüttern, die sich wie Wolken am inneren Himmel des Menschen auftürmen. Maturin im Roman, Byron im Gedicht und Poe im analytischen Roman drückten den blasphemischen Teil der Leidenschaft bewundernswert aus: Latenter Luzifer, installiert in jedem menschlichen Herzen. ich meine, dass moderne Kunst hat eine wesentlich dämonische Tendenz. Und es scheint, dass dieser höllische Teil des Menschen, den der Mensch sich gerne selbst zufügt, von Tag zu Tag zunimmt, als ob der Teufel sich damit amüsieren würde, ihn künstlich zu vermehren, wie Viehzüchter, die die Menschheit in ihren Höfen geduldig mästen, um eine saftigere Mahlzeit zuzubereiten . - Aber Théodore de Banville weigert sich, sich diesen Blutsümpfen in diesen Schlammtiefen zuzuwenden. Wie die antike Kunst drückt er nur das Schöne, Fröhliche, Edle, Große, Rhythmische aus. Außerdem werden Sie in seinen Werken niemals die Dissonanzen, die musikalischen Diskrepanzen des Sabbats, noch das ironische Stöhnen, diese Rache der Besiegten, spüren. In seinen Versen schmeckt alles nach Feierlichkeit und Unschuld, sogar nach Wollust. Seine Poesie ist nicht nur ein Bedauern, eine Nostalgie; es ist auch eine freiwillige Rückkehr in den himmlischen Zustand. Aus dieser Sicht können wir es als Original der tapfersten Spezies betrachten. In voller satanischer oder romantischer Atmosphäre, inmitten eines Konzerts von Flüchen, hat er die Kühnheit, die Güte der Götter zu besingen und ein Vollkommener zu sein klassisch. Ich möchte, dass dieses Wort im edelsten, im wahrhaft historischen Sinne verstanden wird. "

Wenn Théodore de Banville Asselineau – und Baudelaire selbst – als „Ergänzung“ zu ihm erschien, so gab es einen anderen großen Autor, der die höchste Wertschätzung des Dichters genoss und der im Gegensatz zu Banville eine deutlich ähnliche Haltung wie Baudelaire vertrat: und dieser Autor war der Bostoner Edgar Allan Poe. Asselineau schreibt (S. 51): „Von der ersten Lektüre an war er von Bewunderung für dieses unbekannte Genie entbrannt, das in vielerlei Hinsicht mit seinem eigenen verwandt war. Ich habe selten so vollständige, blitzschnelle, absolute Besitztümer gesehen".

Von diesem Moment an sprach Baudelaire, wohin er auch ging, wem auch immer er begegnete, nur noch von Poe und zog auf abscheuliche Weise jeden an, der den Autor oder seine Werke nicht kannte. "Wie konnte jemand leben, ohne im Detail zu wissen, wer Poe war, sein Leben und seine Werke?". Seine Besessenheit mit Poe erreichte den Punkt, dass "er keinem seiner Freunde erlaubte, den kleinsten biografischen Umstand seines Helden zu ignorieren, und wütend würde, wenn er eine komische Absicht, eine Anspielung oder eine Subtilität nicht erwischte" (S. 52) .

Von diesem Schock die Prometheanisches Projekt von Baudelaire zur Übersetzung von Poes Werken ins Französische. Die Arbeit war makellos und obsessiv: das nautische Lexikon der „Taverne“ besser zu verstehen Abenteuer von Gordon Pymverbrachte Baudelaire unzählige Stunden in den Tavernen der Häfen, auf der Suche nach englischen Matrosen, die ihm zwischen einem Pint und dem anderen behilflich sein könnten. Théodore de Banville berichtete auch, dass Baudelaire bei der Übersetzung von Poe „sorgfältig gereinigte Atlanten, Karten und mathematische Instrumente … er überprüfte Gordon Pyms nautische Berechnungen und wollte sich persönlich von ihrer Genauigkeit überzeugen“ (S. 60, Anmerkung 10). Es war die „Macht der fixen Idee“ in Aktion, die wahnsinnige Suche nach Perfektion – als Ideal gesehen –, die das immer charakterisierteAktivitäten von Baudelaire.

Ein eigenes Kapitel konnte nicht umgangen werden, ihm zu widmenmaximale Arbeit des Dichters, Les Fleurs du Mal, und besonders al Prozess gegen den Autor das seiner Veröffentlichung in Paris im Jahr 1857 folgte. Dieser juristische Prozess „erregte bei Baudelaire naives Erstaunen. Er konnte nicht verstehen ... wie ein Werk von so hoher Spiritualität Gegenstand eines Gerichtsverfahrens sein konnte. Er fühlte sich in seiner Würde als Dichter verletzt, als Schriftsteller, der seine Kunst und sich selbst respektierte…“ (S. 67). Asselineau, als Kollege und brüderlicher Freund, beginnt in diesem Kapitel mit einer wahren Verteidigungsansprache von Baudelaires Werk: eine Entschuldigung, die heute pleonastisch erscheinen mag und doch zu der Zeit, in der sie ausgearbeitet wurde, alles andere als selbstverständlich war.

Und andererseits, auch in der Zeit, in der wir schreiben, 150 Jahre nach dem Tod von Charles Baudelaire, beginnt es sich wieder zu winden, auf der Welle der neo-puritanischen Stars-and-Stripes-Hysterie, der Geist des leersten und heuchlerischsten Moralismus, dazu bestimmt, die Kunst zu infizieren - mit einem Großbuchstaben - sich auf die Unterwürfigkeit derer verlassen, die zu eng im Schlamm leben, um sich zu den Höhen der Poesie erheben zu können. Eine bittere Lektion, die Baudelaire um einen harten Preis gelernt hat und die seine eigene verfügte damnatio memoriae. Und letztlich konnte es ja nicht anders sein, da

Der Dichter gleicht dem Prinzen der Wolken
Der den Sturm bewohnt und den Bogenschützen auslacht;
Aber ein Exil auf Erden, im Zentrum des Spottes,
Für die Flügel eines Riesen kann er nicht gehen.