Der Besuch des von Prinz Raimondo di Sangro konzipierten Tempels bedeutet, an einer großen kollektiven Geschichte teilzuhaben, die zwischen künstlerischen Wundern und Initiationssymbolen verzweigt ist. Auch als Zuschauer ist es eine Erfahrung, die man mindestens zweimal im Leben machen sollte.
di Lorenzo Pennacchi
Igne Natura Renovabitur Integra.
Neapel ist da Stadt der Gegensätze in perfekter Vollendung. Verbringen Sie einfach ein paar Stunden damit, zu verstehen, wie heilig und profan, Reichtum und Armut, Ruhm und Dekadenz unvermeidlich kontaminiert sind. Das historische Zentrum von Neapel ist ein Gewirr unnachahmlicher Populärkultur, äußerst umfangreich, sauber strukturiert durch die ursprüngliche städtebauliche Anordnung, definiert durch Scharniere und Decumani. Zwischen improvisierten Sängern auf den Balkonen, normalen Rollern zwischen Passanten, auf der Straße hängenden Kleidern und ständig gefütterten Gaumen könnte die Suche nach Harmonie paradox erscheinen. Dennoch gibt es Orte, wo die Zeit scheint stehen geblieben zu sein und wo Antworten auch für unsere untergehende Welt zu finden sind. Einer davon ist definitiv der Cappella San Severo.
Die Kapelle befindet sich neben dem Palast der Fürsten von Sansevero, einer apulischen Adelsfamilie, und hat mysteriöse Ursprünge am Ende des XNUMX. Jahrhunderts. Sie diente im folgenden Jahrhundert als Familienmausoleum, das bereits mit bedeutenden Marmorstatuen geschmückt war. Aber es ist nur drin Settecento die sich dank der Planung und Investitionen des Prinzen in ihrer ganzen Majestät behauptet Raimondo di Sangro. Bekannt als Prinz, er war Mäzen, Freimaurer, Anatom, Esoteriker, eine exzentrische Persönlichkeit, die (mehr oder weniger legendären) Skandalen ausgesetzt war und deshalb von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt wurde. Prominente Figur des Werdenden Neapolitanische Freimaurerei, dessen Amt er etwas mehr als ein Jahr lang (1750-51) als Großmeister innehatte, bevor er von Papst Benedikt XIV. aufgefordert wurde, seine Schritte zurückzuverfolgen, war sein Leben auf ewiges Wissen ausgerichtet und verlieh dem Glanz seines Hauses Marmor , sicher vor einfacher Verurteilung.
Es ist kein Zufall, dass er sich zur Verschönerung der Kapelle einiger der größten Künstler seiner Zeit bediente, denen er genaue Anweisungen gab und die er bei ihrer Arbeit akribisch befolgte. Diese Aufmerksamkeit, aber auch tiefe Liebe für das Werk, ist der Tatsache geschuldet, dass das Sansevero's kein verfallenes Gedenkmausoleum ist, sondern ein einweihender Tempel strukturiert nach esoterischen Prinzipien und freimaurerischen Codes, akribisch gepflegt im Detail und rostfrei im Laufe der Jahreszeiten, wenn auch für die meisten verschleiert. Eigentlich sollte die Kapelle zumindest besichtigt werden zweimal im Leben: der eine, um es zu bewundern, während er atemlos bleibt, der andere, um wieder zu atmen und zu versuchen, es wirklich zu verstehen. Der Initiationsweg ist dunkel, jenseits des retinalen Auges und der allgemeinen spirituellen Wahrnehmung, wie er betont Martin Rua im Vorwort zu seinem Steinritual:
Ein Monument wie der di Sangro Tempel kann und darf nicht besichtigt werden nur wie jede prächtige Adelskapelle des Barock oder Rokoko. Die Absicht seiner berühmtesten Restyler – Raimondo Maria, VII. Fürst von Sansevero – sollte auch eine Botschaft vermitteln, die über die unmittelbare und erbauliche christliche Symbolik hinausgeht, die ebenfalls vorhanden ist. Sansevero dachte an jenes Gepäck an Wissen, das ihm so am Herzen lag und für das er sich den Spitznamen verdient hatte Prinz Riavulo, der Teufelsprinz. Wissen, das von Alchemie bis Hermetik, von Anatomie bis zur freimaurerischen Symbolik reichte.
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Ruas agiler Leitfaden zielt darauf ab, von Freimaurer zu Freimaurer die Arbeit des Meisters durch die Verwendung zahlreicher Beiträge, einschließlich der beeindruckenden, zu verstehen Philosophische Kapelle des Prinzen von Sansevero di Siegfried EF Höbel und die unveröffentlichten Notizen des neapolitanischen Esoterikers Mario Bonoconto, zur Verfügung gestellt von seiner Frau und Anhängerin Maria Grazia Ritrovato. Nach einer kurzen zeitlichen Kontextualisierung inszeniert der Autor a Erzählung in Dialogform zwischen einem Maurermeister und einem gelehrten Lehrling, um die verborgenen Geheimnisse von Sansevero zu entdecken. Der Dialog ermöglicht es dem Leser, mit seinem Geist zu dem Ort zurückzukehren, den er zuvor physisch besucht hat, mit einem erneuerten, aber nie vollständig erworbenen Bewusstsein: Der Ritus sieht notwendigerweise eine Teilnahme vor, hier beschränken wir uns auf Spekulationen, das muss man sich merken.
Eine überholte Spekulation unter den zahlreichen Marmorwerken, die von den geblendet werden Paradies der Sangros, das Fresko, das die Decke schmückt, hergestellt von Franz Maria Russo im Jahr 1749 und unglaublich, angesichts seiner Brillanz, nie retuschiert. Grob gesagt können die Skulpturen unterteilt werden in zwei große Gruppen die entlang des Weges verstreut sind: die zehn Statuen der Tugenden und die gleiche Anzahl von Festdenkmälern, sowie einige andere, die nicht in diese Kategorien fallen, aber dafür nicht weniger wichtig sind. Unter Bezugnahme auf Ruas Text ist neben den teleologischen und theologischen Zwecken des Komplexes der erste grundlegende Hinweis des Großmeisters räumlicher Charakter:
Wo wir sind, der Haupteingang, ist der Westen; rechts ist der Süden – den wir definieren Südliche Säule – links also der Norden Nordsäule, und gegenüber ist der Osten […] Sie können sich nicht frei in der Werkstatt bewegen, aber Sie müssen immer ein gelassenes und regelmäßiges, fast martialisches Tempo beibehalten, und es muss vom Westen ausgehend durch den Norden, dann durch den Osten und zurück nach Westen gehen Süden überqueren Dies ist der Marsch der Freimaurer durch den Tempel.
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Von diesem tiefgründigen Marsch können wir nur einige bedeutende Stationen nachzeichnen, wobei wir das Verständnis des Ganzen gegenüber den einzelnen Teilen bevorzugen.
Über dem Eingang zur Kapelle befindet sich das Denkmal zu Ehren von Cecco di Sangro, geschaffen von Franz Celebrano 1766, der als Wächter des Tempels fungiert und zwei Arten von Bedeutungen in sich vereint. Der erste historischer Art angesichts der Leistung, die der Vorfahre des Prinzen auf Befehl Philipps II. vollbrachte, der zwei Tage in einem Sarg versteckt blieb und dann herauskam und den Felsen von Amiens eroberte. Der zweite hat einen einleitenden Charakter: «Ich täusche mich also nicht, wenn ich sage, dass mich diese Skulptur an die erinnert zweiter Teil der Arbeit an seinem Ende: die König kommt aus seinem Grab. Der erste Teil der Transformation, la nigreg, ist fertig und erscheint lo Zolfo o Philosophisches Gold» [3].
Der Kriegergeist wird durch den Adler oben angeheizt, während die beiden Hippogreife für Fürsorge und Schutz sorgen. In ähnlichem Umfang die Beziehung zwischen exoterischen und esoterischen Bedeutungen kommt in den anderen Werken vor, ab Dekor, die erste der den Tugenden gewidmeten Statuen auf der Nordseite, die vom Meister geschaffen wurde Antonio Corradini. Sic Blümchendekoration Decus, liest die Schrift auf der Säule: die Schönheit, die durch die Dekoration scheint und ihr Licht projiziert Spenden di Franz Queirolo, der erste der beiden Tempelaufseher, der der nördlichen Säule, Boaz, Symbol für Stärke und Entschlossenheit. Die Analyse des Lehrlings ermöglicht es uns, die initiatorische Bedeutung der wichtigsten skulpturalen Elemente zu verstehen:
Auf den ersten Blick repräsentiert die Dame mit dem Füllhorn sich selbst Alchimie zeigt die Kompass, Symbol für goldenes Maß und Gold, Symbol des erreichten Werkes: das Große Werk. Der Adler und das Füllhorn, die sich an den Seiten befinden, unterstreichen das Sublimation des Konzepts des Reichtums im spirituellen Reichtum. [...] Aus dem Füllhorn – voll von keinen Früchten, sondern nur von Metallen, was uns daran erinnert, dass wir von letzterem sprechen – kommt das Milch das dient dazuWaschung der Alchemisten und während der die Materie gebleicht wird, während die Sorgfalt, mit der der Alchemist „nach Gewicht und Maß“ arbeiten muss, durch das Vorhandensein des Kompasses und der Münzen hervorgehoben wird, die wir in der rechten Hand unserer Statue sehen.
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Wenn Sie die Nordseite ganz hinaufgehen, befinden Sie sich schließlich in der Nähe eines der drei allgemein anerkannten Meisterwerke der Kapelle. Dort Bescheidenheit, von Corradini in seinem Todesjahr (1752) geschaffen, ist der Mutter des Prinzen Riavulo gewidmet, Cecilia Gaetani von L'Aquila d'Aragona, verstarb 1710 früh. In dieser geheimnisvollen Komposition verschmelzen Mythen und Überlieferungen aus dem Kult der verschleierten Göttin Iside zur evangelischen Folge von Berühren Sie mich nicht, in der Christus der Magdalena als Gärtner erscheint. Darüber hinaus sind dem Schleier zahlreiche Blumen überlagert, die darauf abzielen, den Prozess der fortschreitenden Enthüllung des Werks hervorzuheben. Ein Weg, der in der findet Verschleierte Christus di Josef Sammartino der Knotenpunkt. Ursprünglich bei Corradini in Auftrag gegeben (der starb, nachdem er die Skizzen angefertigt hatte) und für die Unterbringung in der unterirdischen Krypta konzipiert, befindet sich das Meisterwerk schlechthin in der Mitte des Tempels.
Il Verschleierte Christus, die Sie nicht nur wegen ihrer ewigen Schönheit, die in einen einzigen großen Marmorblock gemeißelt ist, atemlos macht, sondern auch durch die Kühnheit, mit der sie von dem jungen neapolitanischen Künstler geschaffen wurde, frei von akademischen Theorien und ideologischen Gefängnissen. Fast paradoxerweise drückt der von dem zarten Leichentuch bedeckte Körper Vitalität aus, wobei die pulsierenden Adern hervorgehoben werden, um dies anzudeuten das mag der Augenblick der Auferstehung sein. Eine Feier des Lebens nach dem Tod, unterstützt von den anderen Instrumenten zu Füßen des Herrn, hermetisch hervorgehoben von Höbel:
La Zange, Extrahieren i Chiodi [...] die Ablösung des Körpers vom elementaren Kreuz, indem der reinste Teil extrahiert wird, der auf verschiedene Weise als Quintessenz, weiße Farbe, Offenheit oder Wissen bezeichnet werden kann. Der dritte Nagel, platziert unter der Dornenkrone, bezieht sich auf die letzte Läuterung der Materie, der er unterzogen wurde Rad Feuer in der Phase von Kochen. Schließlich schlägt die Dornenkrone mit dem dreifachen Zweigkreis das Symbol der drei Reinigungen wieder vor.
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Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum ist die berühmte Inschrift auf dem Kreuz, die in die alchemistische Symbolik übergeht Igne Natura Renovabitur Integra. Und wenn die Natur mit Feuer komplett erneuert wird, das Auferstehung, in einem Einweihungsschlüssel, kann nur mit dem zusammenfallen Fertigstellung der Arbeit.
Nachdem Sie den Hochaltar bewundert haben, mit der Ablage del Celebrano könnte man die Südseite so nachzeichnen, dass sie den Norden widerspiegelt. vor Bescheidenheit die Desillusionierung del Queirolo gewidmet Antonius von Sangro, der ausschweifende Vater des Prinzen, das letzte unsterbliche Meisterwerk der Kapelle. Die Figur ist in ein erstaunliches Marmornetz gehüllt, ein Symbol der Sünde, von so hohem technischen Wert, dass es jeden Künstler nach seiner Nachahmung erschreckt. Eine Hymne an die Leere, die den Weg zu einer weiteren Statue von Queirolo öffnet, die vor dem steht Spendenoder Bildung, der Aufseher der südlichen Kolonne, Jachin, Säule unsterblicher Schönheit.
Abschließend möchten wir über die besonderen Bedeutungen (von denen die meisten in diesem Beitrag weggelassen werden) und die Initiationslehren hinaus die hervorheben Planungsfähigkeiten, Vision und Hellsehen des Tempels von Raymond. Ein künstlerisch-kuratorisches Genie, das sich bis heute auf alle Bereiche der Kultur anwenden lässt, um staunend belebte Lebensräume zu beleben, die laut Aristoteles der erste Augenblick wahren Philosophierens sind. Eine Kultur, die in der Lage ist, sich aktiv den Herausforderungen ihrer Zeit zu stellen, weit weg von der Logik des Konsums, ein Unterstützer einer tugendhaften Forschung, die auf persönliches und gemeinschaftliches Wachstum abzielt. Wege, die das Ideal der Unwissenheit als kennzeichnendes Merkmal der Zeitgenossenschaft ablehnen und zur Geschichte zurückkehren a ewige Erinnerung, wie es Besucher aus aller Welt in der Sansevero-Kapelle nacherleben können.
Anmerkungen:
[1] Herr Rua, Das Steinritual. Symbole und Geheimnisse der Sansevero-Kapelle, Alos-Ausgaben, Neapel 2016, S. 7.
[2] Ebenda, S. 39, 44.
[3] Ebd., p. 41.
[4] Ebenda, S. 46, 48.
[5] S. Höbel, Philosophische Kapelle des Prinzen von Sansevero, in Rua, S. 83.
