Ein paar Anmerkungen zu den Entsprechungen zwischen dem Duende, dem „okkulten Geist des schmerzenden Spaniens“ nach Federico García Lorca, und dem Jüngerschen „Geist der Erde“, mit einigen flüchtigen Blicken auf Octavio Paz. Im Anhang ein ausführlicher Auszug aus dem Text des spanischen Dichters.

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di Marco Maculotti
Titelbild: Francisco Goya, „Das Begräbnis der Sardine“

 

"Spiel und Theorie des Duende" es war eine von vier kubanischen Konferenzen, die gerade zweiunddreißig Jahre alt waren Federico García Lorca 1930 abgehalten. Drei Jahre später wurde es in Prosa gesetzt und gedruckt. Mittels dieses Vortrags und der anschließenden Transkription für das lesende Publikum machte sich der bekannte spanische Dichter und Dramatiker daran, mit meisterhaftem Können zu skizzieren der "okkulte Geist des schmerzenden Spaniens", die dunkelsten Schluchten ausloten, aber gleichzeitig mehr Beleber des hispanischen Vormundschaftsgenies.

Ein Genie, das sich in seiner schillernden Unmittelbarkeit in der Bildkunst (Goya), im Gesang (Pastora Pavón) und im Tanz bis hin zum Tanz manifestiert kollektive Rituale der spanischen Seele: der Stierkampf und vor allem das große "nationale Spektakel" des Todes, vergleichbar nur - bemerkt García Lorca - mit dem eines anderen Landes, das aus historischen und kulturellen Gründen stark vom hispanischen Einfluss betroffen war: Mexiko wo noch heute die Madonna in ihrer erschreckenden Bedeutung verehrt wird Santa Muerte. Das Mexiko, dessen dominanter Archetyp in der heutigen Zeit identifiziert wurde Octavio Paz in der entwurzelten Gestalt des pachuco, der "in der Verfolgung seine Authentizität, sein wahres Wesen, seine höchste Nacktheit, Ausgestoßene, Ausgegrenzte" zeichnet. Das Mexiko, wo:

„Die Betrachtung des Schreckens und sogar die Vertrautheit und Befriedigung im Umgang damit machen […] eines der herausragenden Merkmale […] aus. Die Bilder des blutverschmierten Christus in den Dorfkirchen, die makabre Stimmung, die Totenwachen, der Brauch, am 2. November Brot und Süßigkeiten in Form von Knochen und Totenschädeln zu essen, sind Gewohnheiten, die von Einheimischen und Spaniern geerbt wurden und untrennbar mit der Our verbunden sind Sein. Unser Todeskult ist ein Lebenskult, so wie die Liebe, die ein Ruf des Lebens ist, eine Sehnsucht nach dem Tod ist.. "

Für seinen Teil, die Daimon Spanisch, sagt García Lorca, findet sich in all seinen verschiedenen Ausdrucksformen (Andalusisch, Zigeuner usw.) im duende: «In ganz Andalusien - schreibt er - reden die Leute ständig darüber duende und er entdeckt es, sobald er mit wirksamem Instinkt erscheint ». Die Bedeutung des Begriffs wird vom Autor nie explizit gemacht; es ist jedoch bekannt, dass im andalusischen Dialekt duende hat zunächst einmal die Bedeutung von "Kobold", aber es kann auch als "Brokat" oder übersetzt werden "Feiner Stoff". In der begrifflichen Duplizität des Begriffs liegt also einerseits sozusagen eine Dimension Elevation, der Exzellenz über die Norm, und auf der anderen Seite ein dunkleres, mehr Panik:

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[...] Wer sich im Stierfell wiederfindet, das sich zwischen dem Júcar, dem Guadalete, dem Sil oder dem Pisuerga erstreckt (ich will nicht die Löwenmähnenwellen erwähnen, die den Plata erschüttern), hört es mit einiger Häufigkeit sagen: " Das hat viel duende". Manuel Torres, ein großer Künstler des andalusischen Volkes, sagte zu einem Sänger: „Du hast eine Stimme, du kennst die Stile, aber du wirst es nie schaffen, weil du es nicht tust duende".

In ganz Andalusien, Felsen von Jaén und Muschel von Cadiz, Leute reden ständig über die duende und er entdeckt es, sobald er mit wirksamem Instinkt erscheint. Der wunderbare Cantaor El Lebrijano, Schöpfer der Debla, sagte: «Die Tage, mit denen ich singe duende Ich kenne keine Rivalen“; Eines Tages rief La Malena, die alte Zigeunertänzerin, als sie ein von Brailowsky gespieltes Bach-Fragment hörte: «Olé! Das hat es ja duende!" und er langweilte sich mit Gluck, Brahms und Darius Milhaud. Und Manuel Torres, der Mann mit der größten Kultur im Blut, den ich kenne, äußerte beim Hören seines Notturno del Generalife von Falla selbst diesen herrlichen Satz: „Alles, was schwarze Töne hat, hat duende". Es gibt keine größere Wahrheit.

Diese schwarzen Klänge sind das Mysterium, die Wurzeln, die in den Schlick sinken, den wir alle kennen, den wir alle ignorieren, aber woher kommt das Wesentliche in der Kunst. Schwarze Klänge, sagte der spanische Bürger, und darin stimmte er mit Goethe überein, der uns, wenn er von Paganini spricht, die Definition von gibt duende: «Geheimnisvolle Kraft, die jeder spürt und die kein Philosoph erklärt».

Also dann, il duende es ist eine Kraft und keine Handlung, es ist ein Kampf und kein Denken. Ich hörte einen alten Gitarrenlehrer sagen: «Die duende es ist nicht im Hals; das duende es erhebt sich nach innen von den Fußsohlen ». Das heißt, es ist keine Frage des Könnens, sondern des authentischen Lebensstils; das heißt aus Blut; das heißt, einer sehr alten Kultur, der Schöpfung im Akt. Diese „geheimnisvolle Macht, die jeder fühlt und kein Philosoph erklärt“ ist, kurz gesagt, der Geist der Erde, Das gleiche duende der das Herz Nietzsches umarmte, der ihn in seinen äußeren Formen auf der Rialtobrücke oder in der Musik Bizets suchte, ohne ihn zu finden und ohne zu wissen, dass die duende von ihm verfolgt war von den mysteriösen Griechen zu den Tänzern von Cadiz oder zum erstickten dionysischen Schrei der gesprungen Seguiriya von Silverio.

Deshalb möchte ich mich nicht verwirren lassen duende weder mit dem theologischen Teufel des Zweifels, gegen den Luther in Nürnberg mit bacchischem Sentiment ein Fläschchen Tinte warf, noch mit dem katholischen Teufel, destruktiv und unintelligent, der sich als Schlampe verkleidet, um in die Klöster einzutreten, noch mit dem sprechenden Affen, der l Cervantes' scharfsinniger Turcimanno nimmt ihn mit in die Komödie der Eifersucht und der Wälder Andalusiens.

Nein. Il duende von dem ich spreche - geheimnisvoll und erschrocken - stammt von diesem sehr fröhlichen Dämon von Sokrates ab, Marmor und Salz, die ihn an dem Tag, als er den Schierling nahm, empört kratzten; und auf der anderen Seite Descartes melancholischer Teufel, klein wie eine grüne Mandel, der, der Kreise und Striche überdrüssig, durch die Kanäle ging, um die betrunkenen Matrosen singen zu hören.

Jeder Mensch, jeder Künstler wird sich an Nietzsche erinnern; jede Leiter, die in den Turm ihrer eigenen Vollkommenheit klettert, ist der Preis des Kampfes, den sie mit a erträgt duende, nicht mit einem Engel, wie gesagt wurde, noch mit seiner Muse. Es ist notwendig, diese grundlegende Unterscheidung für die Wurzel der Arbeit zu treffen. Der Engel leitet und gibt wie Saint Raphael, verteidigt und meidet wie Saint Michael und verhindert wie Saint Gabriel.

Der Engel es blendet, aber es fliegt über dem Kopf des Menschen, es ist darüber, es verzweigt seine Anmut und der Mensch führt mühelos sein Werk, sein Mitgefühl oder seinen Tanz aus. Der Engel der Straße nach Damaskus, derjenige, der durch die Ritzen eines kleinen Balkons in Assisi eingetreten ist, oder derjenige, der in die Fußstapfen von Enrico Susson tritt, befiehlt und es gibt keine Möglichkeit, sich seinem Licht zu widersetzen, weil es mit seinem Stahl schlägt Flügel in der Umgebung des Vorherbestimmten.

die Muse gesagt und bei manchen Gelegenheiten bläst. Sie kann sehr wenig tun, weil sie schon weit weg ist und so müde (ich habe sie zweimal gesehen), dass ich ihr ein halbes Herz aus Marmor aufsetzen musste. Musendichter hören Stimmen und wissen nicht wo, aber sie sind die Muse, die sie nährt und manchmal trinkt. [...] der Engel gibt Licht und die Muse gibt Formen (Hesiod lernte von ihnen). Goldbrot oder Rockfalten, der Dichter empfängt Regeln in seinem Lorbeerhain. Im Gegensatz dazu ist die duende es muss in den innersten Blutkammern erweckt werden.

[...] Der eigentliche Kampf ist der mit dem duende. Wir kennen die Wege, Gott zu suchen, vom groben Weg des Einsiedlers bis zum subtilen Weg des Mystikers. Mit einem Turm wie Santa Teresa oder mit drei Straßen wie San Giovanni della Croce. [...] Zur Suche nach duende Es gibt keine Karte oder Übung. Wir wissen nur, dass es das Blut wie ein topisches Glas verbrennt, dass es vertrocknet, dass es all die süße Geometrie verwirft, die erlernt hat, dass es Stile bricht, das macht Goya zum Meister in den Grau-, Silber- und Rosatönen der besten englischen Malerei. mit Knien und Fäusten in schrecklichem Bitumenschwarz zu malen; oder der Don Cinto Verdaguer in der Kälte der Pyrenäen auszieht, oder Jorge Manrique ins Moor von Ocaña bringt, um dort auf den Tod zu warten, oder Rimbauds zarten Körper mit einem grünen Mantelkleid bedeckt, oder dem Grafen von Lautréamont im Morgengrauen tote Fischaugen zulegt des Boulevards.

Die großen Künstler Südspaniens, ob Zigeuner oder Flamenco, ob sie singen, tanzen oder spielen, wissen, dass keine Emotion ohne die Ankunft der möglich ist duende. Sie täuschen Menschen und können Ihnen Gefühle vermitteln duende ohne es zu haben, wie dich Schriftsteller oder Maler oder literarische Stylisten jeden Tag ohne täuschen duende; es genügt jedoch, ein Minimum an Aufmerksamkeit zu schenken und sich nicht von Gleichgültigkeit leiten zu lassen, um die Falle zu entdecken und sie mit ihrer groben Kunstfertigkeit in die Flucht zu schlagen.

Einmal, die andalusische Sängerin Pastora Pavón, „Das Mädchen der Kämme“, ein dunkles hispanisches Genie, das an fantastischen Fähigkeiten Goya oder Rafael dem Hahn ebenbürtig ist, sang in einer Taverne in Cádiz. Er spielte mit seiner schattenhaften Stimme, mit seiner Stimme aus geschmolzenem Zinn, mit seiner moosbedeckten Stimme, und er webte sie in sein Haar oder badete sie in Kamillentee oder verlor sie in dunklen und fernen Wacholderbüschen. Aber nichts; es war nutzlos. Die Zuhörer blieben stumm. […] Pastora Pavón beendete ihren Gesang in der Stille. Allein und mit Sarkasmus sagte ein kleiner Mann, einer dieser kleinen tanzenden Männchen, die plötzlich aus Schnapsflaschen kommen, mit ernster Stimme: "Es lebe Paris!", als wollte er sagen: "Wir interessieren uns nicht für Fähigkeiten oder Technik hier. , noch Beherrschung. Es ist etwas anderes, das uns interessiert“.

Dann erhob sich das kleine Mädchen mit den Kämmen wie ein Wahnsinniger, bucklig wie ein mittelalterlicher Vorsteher, sie stürzte ein großes Glas Brandy wie Feuer in einem Zug herunter und setzte sich hin, um ohne Stimme zu singen, atemlos, ohne Nuancen, mit einem ausgedörrten Kehle. , aber ... mit duende. Sie hatte es geschafft, das gesamte Gerüst des Liedes zu zerstören, um Platz für einen zu machen duende wütend und heiß, Freund der mit Sand beladenen Winde, was die Zuhörer dazu veranlasste, ihre Kleider fast im gleichen Rhythmus zu zerreißen wie die Antillen-Schwarzen des Ritus, die sich vor dem Bild der Heiligen Barbara versammelten.

Das kleine Mädchen der Kämme musste ihre Stimme zerschneiden, weil sie wusste, dass die Zuhörer raffinierte Menschen waren, die nicht nach Formen fragten, sondern nach Mark der Formen, purer Musik mit einem leichten Körper, um sich in der Luft halten zu können. Er musste sich der Fähigkeiten und Gewissheiten berauben; das heißt, seine Muse zu entfernen und wehrlos zu bleiben, damit seine duende Komm und geruh dich, hart zu kämpfen. Und wie er sang! Seine Stimme spielte nicht mehr, es war ein Blutschwall, der seines Schmerzes und seiner Aufrichtigkeit würdig war, und sie öffnete sich wie eine zehnfingrige Hand auf den genagelten, aber sturmerfüllten Füßen eines Christus von Juan de Juni.

Die Ankunft der duende sie setzt immer eine radikale Veränderung in irgendeiner Form voraus Im Vergleich zu alten Plänen vermittelt es völlig neue Frischegefühle, mit einer neu geschaffenen, wunderbaren Rosenqualität, die eine fast religiöse Begeisterung auslöst. […] Natürlich, wenn eine solche Flucht erreicht ist, spürt jeder seine Auswirkungen: der Eingeweihte, der sieht, wie Stil ein schlechtes Material überwindet, und der Unwissende, in diesem „Ich weiß nicht was“ einer authentischen Emotion.

[...] Il duende es kann in allen Künsten vorkommen, aber wo es natürlicherweise am leichtesten zu finden ist, ist es in der Musik, im Tanz und in rezitierten Gedichten, da diese einen lebenden Körper brauchen, der sie interpretiert, da sie Formen sind, die ständig geboren und vergehen und ihre Konturen auf eine präzise Gegenwart erheben.

Oftmals duende eines Musikers geht zu duende des Interpreten und zu anderen Zeiten, wenn der Musiker oder der Dichter keine solchen sind, die duende des Interpreten, und das ist interessant, schafft ein neues Wunder, das anscheinend nichts als die primitive Form ist. Dies ist der Fall der induendaten Eleonora Duse, die nach gescheiterten Werken suchte, um sie dank ihres Erfindergeistes zum Erfolg zu führen, oder der von Goethe berichtete Fall Paganini, der es verstand, aus authentischer Vulgarität tiefe Melodien zu ziehen, oder der Fall eines entzückenden Mädchens aus Puerto de Santa María, dass ich das schreckliche italienische Lied singen und tanzen sah Ohi Mari!, mit Rhythmen und Stille und einer Absicht, die die italienische Dschunke in eine harte, erigierte goldene Schlange verwandelte. Was in diesen Fällen tatsächlich passierte, war etwas Neues, das nichts mit dem zu tun hatte, was vorher existierte; lebendiges Blut und Wissenschaft wurden in ausdruckslose Körper eingeführt.