Zu Lebzeiten unbekannt, sah Edgar Allan Poe sein Genie erst nach seinem frühen Tod voll anerkannt, wie es später auch für HP Lovecraft geschah, der in seine Fußstapfen trat: Heute, fast zwei Jahrhunderte nach seinem Tod, gilt Poe als eher einzigartiger als seltener Autor im Erzählen des Ungewöhnlichen, im Erforschen der größten und atavistischen Schrecken des Menschen, im Erinnern an die verlorenen Schönheiten der Vorfahren.
di Jari Padoán
ursprünglich veröffentlicht am CentroStudiLaRuna
Umschlag: Portrait von EA Poe, 1849, erhalten in J. Paul Getty Museum
Es ist überraschend, wie das Werk eines mittlerweile legendären Autors gefällt Edgar Allan Poe (geboren in Boston am 19. Januar 1809 und gestorben in Baltimore im Alter von vierzig Jahren), ein Schriftsteller, der zu den größten der amerikanischen Literatur gehört, aber vor allem ein gequälter Intellektueller und Träumer, hat fast zwei Jahrhunderte lang fortgesetzt, symbolische Werte zu offenbaren von einer solchen Tiefe, wie es nur die große Literatur sein kann.
Zunächst einmal war EA Poe ein Mann des neunzehnten Jahrhunderts, eines entscheidenden Jahrhunderts auf dem langen (involutionären) Weg der Neuzeit, so besonders eingetaucht in den gequälten kulturellen Konflikt zwischen dem unaufhaltsamen Weg des positivistischen Denkens einerseits und den sentimentalen Abgründen der romantischen und dekadenten Kultur andererseits. Er war also ein Journalist, ein Literat mit einem alles andere als gewöhnlichen Scharfsinn (es ist nicht so bekannt, dass Poe eine englische Übersetzung rezensiert hat Die Promessi Sposi von Manzoni, in seiner Zeitschrift Südlicher Literaturbote im Mai 1835), sowie eine instabile und überempfindliche Seele, ein altmodischer Gentleman, der vom Dämon des Alkoholismus zerrissen wird, der ihn ins Grab bringen wird, ein Genie, das weit entfernt ist vom modernen und "barbarischen" Amerika, in dem er war geboren.
Es ist unmöglich, in einer kurzen Erinnerung von ein paar Zeilen zu versuchen, die komplexe Figur von zu definierenEdgar Allan Poe Mann und Schriftsteller, heute noch vor allem als "Geschichtenerzähler des Terrors" und Wegbereiter des Terrors bekanntHorror zeitgenössisch, und nicht, wie weithin von den unterschiedlichsten Kritikern und Enthusiasten anerkannt, Autor, der mehr einzigartig als selten darin ist, das Ungewöhnliche zu erzählen, die größten und atavistischen Schrecken des Menschen zu erforschen, an verlorene Schönheiten der Vorfahren zu erinnern.
Bei allem Respekt vor Harold Bloom, etwas zurückhaltend, Poes Namen in seinen Namen zu setzen Der westliche Kanon (1994), würde es genügen, sich daran zu erinnern, dass bereits im Jahrzehnt nach seinem Tod die großen französischen Dichter wie z Charles Baudelaire und Stephan Mallarmé, Fahnenträger der Symbolik und modernen Poesie, die enthusiastisch die Gültigkeit und Kraft der Arbeit des Bostoners in Europa fördern.
Poes Einfluss auf die spätere westliche Literatur ist tiefgreifend und unvermeidlich, vielleicht vergleichbar nur mit dem von Giganten wie Dostojewskis, Hugo, Proust, Kafka oder der bereits erwähnte Baudelaire. Im Kontext der Belletristik werden ganze literarische Gattungen wie z der fantastische und der moderne Detektiv (von Poe praktisch mit dem berühmten erfunden Der Doppelmord in der Rue Morgue, die Hauptinspiration von Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes), wird nach der Veröffentlichung seiner Kurzgeschichten und seines Romans nicht mehr dieselbe sein Die Abenteuer von Arthur Gordon Pym.
Ausgehend von der surrealen und dunklen Träumerei im Gefolge E. T. Hoffmann und Charles Nodier (und der, auch dank des Einflusses von Poe, in Nerval, Gautier, Villiers de l'Isle-Adam...) die dunklen und bizarren Ereignisse, die in der erzählt werden Geschichten von Horror und Fantasie, erschienen in den XNUMXer Jahren, überarbeiten die stilistischen Merkmale der Geistergeschichte und Gothic-Roman, das schnell in die kollektive Vorstellungskraft eindringt. Dieser gewaltige Einfluss sowohl im neunzehnten Jahrhundert als auch in den folgenden Jahren wird durch die Arbeit unzähliger großer Autoren fantastischer Romane und darüber hinaus (zunächst Verne u Lovecraft, ohne die tiefe Rezeption Poes durch die italienische Literatur zu vergessen: von der Mailänder Scapigliatura von Prag und Tarchetti bis zu Giovanni Pascoli), vom Kino und Comic.
Aber wenn in den berühmtesten Tales von Poe Wir werden durch die düsteren Mäander des Albtraums geführt, bis wir die Grenzen des unbekannten Landes überschreiten, aus dem kein Reisender zurückkehrt, und seine Proto-Science-Fiction-Geschichten wie Mellonta Tauta sie weben verstörend und desillusionierend (sowie sehr aktuell) Reflexionen über die Degeneration der Wissenschaft und der modernen Gesellschaft, offenbart der amerikanische Schriftsteller auch und vor allem in seiner großen Poesie einen lyrischen, „klassischen“ und „romantischen“ Atemzug im höchsten Sinne dieser Begriffe, der fasziniert und verblüfft.
Obwohl Poe auf amerikanischem Boden geboren wurde, rühmte er sich Schottisch-irischer Ursprung und verbrachte die Jahre der ersten Ausbildung in a [noch mit der Lady und Ihren Companies bzw. sich zur befähigenden interdiciplinary rehabilitation project force würdig Erweisenden zu konkretisierenden als begünstigt zu nennenden...] in England (auf Initiative der Adoptivfamilie Allans); nicht verwunderlich ist daher die tiefe ideelle Verbundenheit, die der Schriftsteller stets mit der Alten Welt mit ihren Urbildern und Traditionen pflegte und die der sensible und aufmerksame Leser in seinem literarischen Stil unübersehbar wahrnimmt.
von ätherische und verschwommene Bilder klassischer, orientalischer und mittelalterlich-romantischer Umgebungen (obwohl vielleicht ähnlicher zu den Schatten von Gothic-Roman jene des alten Ritterromans), die Poes inneres Szenario bevölkern und die er durch metrische Konstruktionen zu den raffiniertesten und musikalischsten der englischen Poesie der Zeit inszeniert eine unbeschreibliche Nostalgie für das Ideale und das Erhabene, eine ewige Suche nach Schönheit, wenn auch immer von den bedrohlichen Schatten des Verfalls und des Todes umspült.
Stellen Sie sich Texte als das düstere Meisterwerk vor Ulalum (mit seinem "aschgrauen und traurigen Himmel", den "welken und welken Blättern" in der Nacht des "einsamen Oktobers" ...) an die Gequälten Der Erobererwurm, ins Dunkle und Ergreifende Der Schläfer, Um die kosmische melancholie das durchdringt die Träumer Al Aaraaf, Zu Helen, Israel, Annabel Lee, Evening Star, Ein Traum in einem Traum. Und später natürlich sein berühmtestes Gedicht Tamerlan e Die Glocken, oder das Der Rabe veröffentlicht im Jahr 1845, in dem Poe den nächtlichen Auftritt der "grimmigen Krähe" heraufbeschwört, die in Mario Praz' epischer Version es kam aus dem „Plutoniumreich des Schattens“, um der Verzweiflung des Egos sein grimmiges Siegel aufzudrücken.
Und das ist kein Zufall Der Rabe Es war der letzte große Hit des Autors kurz vor seinem eigenen tragisches Verschwinden: das Stück im Zentrum von Poes lyrischer Bildsprache, das, wie es in seiner erklärt wird Philosophie der Komposition (berühmtes Manifest, das die ganze solide theoretische und metrische Vorbereitung des Dichters offenbart) erhebt sich zum n-ten Grad der ewige Grund für den Verlust des Geliebten, ist es wichtig und repräsentativ, viele Dinge seiner und damit seiner Arbeit zu verstehen Seele.
Der Vogel, der in den ersten Zeilen geheimnisvoll angekündigt wird, indem er an die Tür des Raums klopft und dann seinen flatternden Eingang macht, ist "Eine majestätische Krähe aus alten heiligen Zeiten" (wie in einer anderen glücklichen Übersetzung von Tiziano Sclavi ausgedrückt, die in Nr. 33 von gelesen werden kann Dylan Hund, «Jekyll!»): Wie so viele andere Bilder, die in Poes Schriften immer wiederkehren, stammt diese Krähe direkt aus der Zeit des Mythos. Er überquert die Plutonia-Ufer der Nacht, um sich mit pompöser und hochmütiger Art auf dem Kamm der Athene niederzulassen, als wolle er sie repräsentieren die Dunkelheit des Unbewussten, die die Kräfte der Vernunft übernimmt, verdunkelt durch Verzweiflung und Angst vor dem Unbekannten.
Aber diese ziemlich offensichtliche und scheinbar negative Lesart des von Poe gewählten Symbols ist nicht die einzig mögliche. Das Bild der Krähe, ein sehr mächtiger Archetyp, begegnet uns in verschiedenen alten Traditionen: es ist zu den typischsten Psychopomp-Tieren, zusammen mit dem Hund, dem Schakal, dem Wolf; und genau wie der Wolf (in dessen Namen wir nicht überraschend die indogermanische Wurzel finden lyk, das gleiche wie Luxus), seine der Finsternis so typische Gestalt kann zugleich die eines geheimnisvollen Licht- und Erkenntnisträgers sein. Denken Sie nur an Hugin und Mugin, die Pensiero und das Ricordo, die beiden Raben, die folgen Odin nach der nordischen Mythologie. Und in den Labyrinthen der alchemistischen Tradition werden Bilder wie das von Drachen, des Schädels und des Raben bilden die damit verbundene Symbolik nigreg, zu den undurchdringlichen und unbekannten Abgründen der Innere Terrae, die es nur erlaubt, zum Licht des Großen Werkes zurückzukehren, wenn man sie konfrontiert und überquert.
Diese Abgründe sind die gleichen, die durch die bröckelnden Korridore der verkörpert werden Usher-Haus, von den beunruhigenden Erscheinungen von Ligeia oder von den unvorstellbaren Schrecken, die sich weit in der Welt öffnen Ozean Weiten in die sich Gordon Pym wagt. Jene Abgründe, aus denen leider Edgar Allan Poe konnte nicht mehr auftauchen («… Und meine Seele aus diesem Schatten, der auf dem Boden schwebt / Soll gehoben werden / Nie wieder ... "), nachdem er sie in seiner traurigen existentiellen Parabel persönlich aufgesucht und in seinen Werken porträtiert hatte und weit über die Grenzen seines allzu früh versiegenden Lebens hinaus Spuren in der Weltliteratur hinterlassen hat.
Ein Leben, das, wie er selbst schrieb, platonisch nichts anderes ist als «Ein Traum in einem Traum».
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